Читаем Образ и стиль. Влияние психотипов на эволюцию моды полностью

Третьей волной можно считать рассматриваемый нами период конца 90-х годов. В этот период тема индустриализации раскрылась совсем с другой точки зрения. Система была разрушена, памятники вождям тоталитарного режима сброшены, изменили даже названия улиц и городов, упоминающих имена прежних лидеров. Опустели гигантские фабрики и заводы. Индустриальное пространство вдруг стало сакральной территорией, насыщенной смыслом и историей. В нем появилась некая винтажность, мифологичность. Картины заброшенных производственных помещений неожиданно стали средой для модных дизайнерских фотосессий. Модели одежды снимали на фоне следов запустения и развала былого величия – в остовах гигантов промышленных предприятий увидели неизвестную ранее красоту через призму романтической ностальгии. Вспоминался когда-то ненавистный пар, жужжание станков, стальная арматура и ржавые трубы гигантских заводских цехов. По-своему стал красивым кровавый закат и на его фоне черный дым рядов труб, проводов и подъемников. В соответствии к таким пейзажам и интерьерам появилась и индустриальная музыка, использующая звуки наковален и гидравлических прессов, стальных балок и моторов. Родился агрессивный индустриальный танец, многократно повторяющий движение механизмов. Возникли скульптуры, сочетающие в себе гармонию визуального искусства и инженерии. Тео Янсен потряс воображение современников огромными кинетическими скульптурами, которые оживают и передвигаются по пустыням под действием ветра. Был проведен также и первый парад натуралистичных гигантских кукол театра Royal de Luxe, высота которых достигала 15–20 м.

Появилась мода на создание интерьеров в индустриальном стиле. Началось это с того, что некоторые заводы были отданы под офисы и мастерские художникам, которые принимали заказчиков, но были ограничены в средствах, чтобы полностью менять интерьер. Поэтому интерьеры меняли локально, пятнами – то покрасив трубу, то добавив фактуру на стену, то подчеркнув старую кладку кирпичей или пол из старой доски. Стала важна и знаковая мебель, добавлявшая последний штрих в общую картину, и точечное освещение, оживлявшее ее. Постепенно в таком стиле стали делать клубы, рестораны, магазины, офисы и жилые лофты. Фабрики отдавали под учебные заведения, вокзалы и гаражи под галереи. Яркие примеры тому – «Cable Factory» в Хельсинки, «Melkweg» в Амстердаме, «Tea Factory» в Лондоне, «Superstudio» в Милане, лофт проект «Этажи» и креативное пространство «Ткачи» в Санкт-Петербурге, «Лофт» в Екатеринбурге, дизайн-завод «Flacon», «ArtPlay» и «Винзавод» в Москве.


319. 1997 г. Коллекция Maison Martin Margiela. Condé Nast


В соответствии с такими интерьерами появился индустриальный стиль в одежде. Здесь прослеживается два направления. Одно из них можно охарактеризовать как сценическое, которое использовали для исполнения танцев в индустриальном стиле. Его также использовали адепты индустриализма в своих клубах. Этот стиль одежды напоминал смесь атлетической одежды с униформой промышленников при использовании знаковых аксессуаров – респираторов, защитных очков и резиновых перчаток. Одежда в индустриальном стиле была чаще всего черного цвета с защитными деталями из кожи или пластика. Как декор часто использовались регулирующие ремни и хлястики с акцентированной металлической фурнитурой. На ремне могли крепиться различные планшеты и поясные сумки для инструментов.


320. 1997 г. Поп-группа «All Saints». Фото: Тим Руни. Getty Images


Другим более популярным и интересным направлением стала повседневная одежда, которую прежде всего отличало удобство (рис. 319). Такая одежда была в деловом стиле, когда под костюмные пиджаки надевали повседневные свитера и джинсы, а то и спецовки. Еще более демократичный и распространенный вариант индустриального стиля – это одежда, откровенно имитирующая рабочую форму. Началась мода на очень свободные брюки с обилием накладных карманов и кармашков с ремешками, которые изначально использовали не только военные и полиция, но и такелажники, и грузчики. Отсюда и название стиля одежды – «карго» (рис. 320). На голове появились беретки, напоминающие те, что носили цеховые мастера. Глаза защищали или круглые красноватые очки, или очки, оправа которых напоминала защитные производственные (гогглы). На ноги надевали массивную спецобувь, которая могла бы быть использована для металлургической, нефтяной, горнодобывающей или химической промышленности. Так проявил себя авторитарный психотип 1994–1998 годов в моде на спортивную, классическую деловую и утилитарную одежду.

1998–2001 годы. Демонстративный период

Мода: Хараджуку (Harajuku styles): Лолита (lolita), Вижуал Кей (visual kei),

Декора (decora), Косплей (cosplay)


Перейти на страницу:

Похожие книги

60-е
60-е

Эта книга посвящена эпохе 60-х, которая, по мнению авторов, Петра Вайля и Александра Гениса, началась в 1961 году XXII съездом Коммунистической партии, принявшим программу построения коммунизма, а закончилась в 68-м оккупацией Чехословакии, воспринятой в СССР как окончательный крах всех надежд. Такие хронологические рамки позволяют выделить особый период в советской истории, период эклектичный, противоречивый, парадоксальный, но объединенный многими общими тенденциями. В эти годы советская цивилизация развилась в наиболее характерную для себя модель, а специфика советского человека выразилась самым полным, самым ярким образом. В эти же переломные годы произошли и коренные изменения в идеологии советского общества. Книга «60-е. Мир советского человека» вошла в список «лучших книг нон-фикшн всех времен», составленный экспертами журнала «Афиша».

Александр Александрович Генис , Петр Вайль , Пётр Львович Вайль

Культурология / История / Прочая документальная литература / Образование и наука / Документальное