Образ и стиль. Влияние психотипов на эволюцию моды

Модный костюм как инструмент противостояния шаблонам и традиции стал символом дендизма. Притом что в русле светской моды все еще господствовала роскошь и эклектика времен Марии-Антуанетты, костюм денди отличался подчеркнутой элегантной простотой. В частности, Джордж Браммелл, фэшн-икона дендизма, ввел в моду при дворе носить неброский, но идеально посаженный по фигуре фрак со светлыми обтягивающими брюками и сапогами с кисточками, заимствованными им из кавалерийской униформы офицеров. При этом на груди его красовался изысканный шелковый шейный платок (рис. 108). С его же легкой руки вошли в обиход цилиндры и трости. Необходимо отметить, что, как всегда в периоды влияния демонстративного психотипа, знаковым аксессуарам придавалось крайне важное значение: любая деталь костюма, любой его атрибут имели свой подтекст и играли определенную роль в создании образа, будь то кисточка на сапогах, цилиндр, трость, часы, очки, лорнет или платок. Это мог быть не только аксессуар, но и театрализованно преподнесенный акт, в частности Дж. Браммелл рекомендовал сапоги полировать шампанским.

108. 1804 г. Портрет графа А.И. Безбородко. Робер Лефевр. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия

109. 1800 г. Кристина Буайе Christine Boyer. Антуан Жан Гро, Лувр, Париж, Франция

Не нарушая принятого этикета, костюм Браммелла стал антитезой придворному вкусу. Также и провоцирующий стиль его поведения был на границе дозволенного – не скрывая своего презрения, он подвергал насмешкам гораздо более знатных и способных людей. Не случайно противостояние свету знаменитого денди импонировало Байрону, которому приписывают высказывание, что лучше быть Браммеллом, чем Наполеоном.

В женских костюмах дендизм особенно ярко проявился в моде раннего ампира[65]. Революционные изменения в женском костюме начались еще в 1775 году, когда модницы обратились к античным греческим костюмам. Расцвет же стиля ампир приходится на рассматриваемый период 1790–1805 годов (рис. 109). Кардинальные изменения прежде всего коснулись силуэта костюмов – впервые дамы отказались от жестких корсетов и каркасов под юбками. Особенно остро это выглядело на фоне излишеств предыдущего периода с огромными широкими юбками, обилием декора на них и на объемных головных уборах. В новых платьях, подражая мраморным греческим статуям, женщины выглядели как в неглиже. Чтобы подчеркнуть авангардный на тот момент силуэт, поверхность тканей совершенно освободили от декора: исчезли оборки, рюши, драпировки. В таких платьях единственным украшением остались складки тканей, напоминавшие каннелюры колонн. Ткани использовали гладкокрашеные, в основном оттенков белого мрамора или гипса. Оттенки белого цвета в платье прямого силуэта стали исключительно модными, поскольку еще более придавали схожести с древнегреческими колоннообразными скульптурами. Современники отмечали, что никогда в истории не было столь упрощенного платья. Это было исключительно контрастно и революционно по отношению к пышным тортообразным платьям только что отзвучавшей моды Марии-Антуанетты.

Английский костюм

В отличие от других европейских интерпретаций английский костюм выглядел наиболее романтично[66]. Шизотимическое конструктивное мышление англичан повлияло на создание костюма, отличающегося по своему дизайну от континентальных. Вначале это были шали, дымкой покрывающие костюм. Затем они трансформировались в длинные шарфы, которые опоясывали фигуру в различных направлениях (рис. 110). Этим создавалась иллюзия спонтанности и нестабильности линий и форм в костюме. Чуть позже добавились кружевные чехлы, подкроенные таким образом, что они создавали общую композицию с нижним платьем, завязываясь друг с другом конструктивными линиями. Наконец, эти верхние платья стали плотными, и формы и силуэт этого костюма легли в основу стиля модерн.

110. Справа: 1795 г. Фрэнсис Энн (урожденная Вэйн), миссис Майкл Анджело Тейлор в роли «Миранды». Джон Хоппнер.

Гора Стюарт (графство Даун), Великобритания

Французский костюм