Короткие рукава колоннообразного платья ампир превратились в пышные рукава-фонарики. В зимних платьях их удлиняли до манжет (или же поверх фонарика надевали дополнительный прозрачный нарукавник). Форма была так необычна, что в народе получила название «рукав-окорок» (Gigot sleeve). Такой формы добивались каркасами из конского волоса или китового уса. В течение этого периода наблюдается ярко выраженная модификация форм и силуэта всего костюма. На примере рукава хорошо видно, как объем с уровня плеча постепенно опускается книзу (рис. 124
). Расширение рукавов в предплечье еще более усиливал горизонтальный декор лифа. Вернулись забытые на время пышные шляпы – капоры с роскошью кружев, бантов и оборок.а)
б)
в)
г)
124.
Развитие форм платьев времен Реставрации:а) 1828 г. Бальное платье;
б) 1829 г. Платье.
Музей искусств Метрополитен (институт костюма), Нью-Йорк, США
в) Ок. 1835 г. Послеобеденное платье;
г) 1836 г. Платье.
Музей искусств Метрополитен (институт костюма), Нью-Йорк, США
Четкий прямоугольный силуэт уступил место не менее ярко выраженному Х-об-разному. Новый силуэт женщины был похож на бант, туго перетянутый в талии. Костюм ювенильного времени 1820–1835 годов создал образ женщины-куколки. Этот образ завершила новая прическа, как бы коронующая маленькую принцессу с милыми кудряшками на висках и высоким бантом из волос по центру.
Национальной особенностью этой моды в Англии стал костюм, напоминающий протестантские платья. Вернулись темные и черные платья из бархата, увенчанные белыми многослойными воротниками, символизирующими трудолюбие и чистоту (рис. 125
). Особенно модными в северных странах стали воротники с плоеными или гофрированными воротниками, напоминающими воротники стиля барокко. Притом что костюм рассматриваемого периода и по цвету, и по тяжелой текстуре тканей напоминал костюм барокко, он все же нес совершенно иной подтекст. В нем не было жесткости форм, юбка была заложена крупными складками, воротник с мягкими кружевами открывал и подчеркивал незащищенную женскую шею. Весь силуэт костюма создавал впечатление отсутствия плеч у дам. Это впечатление усиливали и пышные в предплечье рукава, создающие иллюзию спускающегося платья. От всего образа шло ощущение беззащитности хрупкой женщины. Английская мода этого времени подготовила почву для возникновения эпохи викторианской моды.а)
б)
125.
а) Ок. 1835–1845 гг. Мария Тиммис, миссис Питер Ландер. Генри Смит Смит. Санникрофт, Шропшир, Великобритания;б) 1834 г. Королева Аделаида (принцесса Саксен-Мейнингенская). Томас Гофф Люптон по картине Уильяма Бичи. Национальная портретная галерея, Лондон, ВеликобританияВо Франции утихли революционные перемены и начался период возврата к монархическим настроениям. В связи с этим начиная с 1829 года стал популярен стиль, получивший название реставрации. Вскоре это название стали соотносить не только с французской модой, но и с модой этого времени вообще.
а)
б)
126.
а) 1831 г. Портрет маркизы Шасселуп-Лауберт. Жозеф Дезире Корт. Музей изящных искусств Руана Руан, Франция;б) ок. 1825–1858 гг. Мария Жозефина Удето, баронесса де Барант. Ари Шеффер. MV 5533 ВерсальВ отличие от английского костюма французский был менее аскетичным. В нем отсутствовала тональная контрастность, и от этого он выглядел эмоционально более спокойным и менее деловым. Чуть осветленные ткани придавали таким платьям большую жизнерадостность и женственную легкомысленность (рис. 126
). Во французских платьях значительно больше, чем в других странах, декольте оголяло грудь, придавая эротичности образу, что всегда было свойственно сангвиничным француженкам. Аккуратная прическа, округлый вырез декольте, шарообразные рукава, туго стянутая ремнем талия и колоколообразная юбка – все создавало уютный обтекаемый силуэт мягкой куколки с фарфоровым лицом.В России, несмотря на заимствование европейской моды, возник уникальный костюм. Возможно, в нем сказалось национальное самосознание народа, освободившего Европу от наполеоновского захвата. Имидж русской женщины и ее костюм отражали мягкость и деликатность психастенической натуры. Даже пышные купеческие головные уборы с их многодельным дизайном из тончайшего кружева и вышивки смотрелись в этот период то ли полупрозрачным ореолом над головой, то ли растаявшим в пространстве венком из луговых цветов (рис. 127
).а)
б)
в)
127.
а) 1830 г. Портрет молодой женщины. Неизвестный художник. Государственный Эрмитаж, Москва, Россия;б) 1840 г. Портрет неизвестной. Неизвестный художник;в) 1830 г. Портрет дамы: б) и в) – Переславль-Залесский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Переславль-Залесский, Россияа)
б)