Образ и стиль. Влияние психотипов на эволюцию моды

Так, два кардинально противоречивых стилистических направления дали старт викторианской моде, которая отталкивалась от символизма прерафаэлитов и костюмов английских романтиков, но при этом утратила их нарочитую небрежность. Показательно, что в костюмах использовались асимметричные вольные драпировки шалей, что было в моде английского романтизма.

Современные искусствоведы называют викторианский костюм консервативным. Но учитывая, что он нес совершенно новый имидж и пришел на смену костюмам денди и пушкинских барышень, для своего времени он был, безусловно, революционным. Так, шизотимическое время 1835–1850 годов развило и популяризировало находки психастенического периода 1640–1700 годов.

134. 1840 г. Английское платье. Музей Виктории и Альберта, Лондон, Великобритания

Внизу: 1837–1838 гг. Иллюстрация модных костюмов.

Английский костюм

Существенно меньшей смелостью отличались английские костюмы среднего класса, поющего гимн семейному уюту и надежности. Это впечатление легко возникало, когда шаль набрасывали не асимметрично, а аккуратно на плечи и предплечья дамы. Абсолютная симметрия силуэта «песочные часы» и завершающая ее прическа на ровный прямой пробор создавала впечатление устойчивости характера и спокойного размеренного быта человека. Популярны стали комфортные темные тона зеленого и коричневого цветов. Вся жизнерадостная ювенильная палитра предыдущего периода сменилась оттенками, присущими вечерним английским интерьерам в отблесках камина и свеч. В Англии часто использовались темные плотные шали, также напоминающие о домашнем уюте. Получили особо модное звучание клетчатые пелерины, напоминающие о национальных тартанах и домашних пледах. В выходных платьях они подменялись крупными отложными воротниками, сохраняющими имидж подчеркнутой скромности и порядочности. В светской моде всех стран появились длинные английские плащи-пелерины и крупный орнамент полосатых и клетчатых тканей, который при отсутствии какого-либо иного декора напоминал о традициях древней Британии (рис. 135).

135. 1840 г. Анжела Джорджина Бердет-Куттс, баронесса Бердет-Куттс. Неизвестный художник. Национальная портретная галерея, Лондон, Великобритания

136. 1839–1840 гг. Королева Виктория (1819–1901) на прогулке верхом. Фрагмент. Фрэнсис Грант. Королевская коллекция, Виндзор, Лондон, Великобритания

Поиск нового стиля и явные тенденции лидерства Англии в зарождении нового костюма привели сюда Амелию Блуумер из Америки в надежде, что ее брючные костюмы получат здесь признание. Однако ее новаторство еще не соответствовало идеалам времени, и она лишь стала мишенью для насмешек. Притом что англичанки издавна не стеснялись брать элементы мужской одежды в свой костюм, брюки не прижились даже в костюмах наездниц (рис. 136), повторяющих мужской костюм. Как брючные костюмы Блуумер, так и деловые женские костюмы получат распространение лишь в следующий шизотимический период.

Костюм Франции

В то время когда в Англии определился новый образ хозяйственной и деловой женщины с крепким характером, что отражалось в строгости и определенной простоте костюмов, французский костюм просто как бы отдыхал от излишеств и буйств прежних лет. Цвета тканей здесь стали глубже, но при этом они не потеряли своей яркости, не стали угрюмыми, как это было в Англии. При этом появилось огромное количество муаровых тканей. С 1800 года вошли в употребление двуцветные жаккардовые лионские шелковые ткани, которые придавали эффект эфемерности, свежести и непостоянства платьям в движении.

137. 1842 г.

Мария Амалия, принцесса Неаполя и Сицилии, королева Франции.

Франц Ксавер Винтерхальтер.

Версаль, Франция

Во Франции по-прежнему ненавязчиво использовался декор оборок, воланов и рюшей, как в моде Реставрации. Они создавали объем на локтевой части рукава, украшали широкие воротники, пелерины и шали. Часто их крепили в два широких ряда по низу юбки. Такое обилие кружев и тюлевых тканей при движении придавало кокетливую подвижность костюму. Чепчики и капоры на голове в Англии были знаком домашнего уюта, поэтому они демонстративно перешли в светский костюм. Во Франции они стали еще одним украшением с обильной отделкой по верху цветами и бантами. Так же и шали в Англии были, как правило, темными и массивными. Во Франции же они мягко вписывались в женственный облик костюма и к тому же отделывались мелким рюшем или изготавливались из изысканного кружева, придавая еще более кокетливости образу. Во всем имидже видны сангвинические черты: покой, мягкость и чистота.

Германский костюм

В Германии в этот период зародился стиль костюма, приспособленного к камерным литературным вечерам, к семейным музицированиям и теплым вечерним чаепитиям. Женские платья этого времени при всей их мягкой пышности несут атмосферу домашнего уюта благодаря мягкой текстуре тканей, клетчатым принтам и силуэту (рис. 138).

а)

б)