Образ и стиль. Влияние психотипов на эволюцию моды

В домах богатой буржуазии возрождались помпезные интерьеры абсолютизма: мебель с претензией на роскошь, тяжелые расшитые портьеры с бахромой, картины и зеркала в богатых золоченых рамах, обилие ковров, тяжелые хрустальные люстры. М. Горький в заметках о мещанстве емко описал господствовавшие идеалы и миропонимание людей этого времени: мещанство – это строй души… Основные ноты мещанства – чувство собственности, всегда напряженное желание покоя внутри и вне себя, темный страх пред всем, что так или иначе может вспугнуть этот покой, и настойчивое стремление скорее объяснить себе все, что колеблет установившееся равновесие души, что нарушает привычные взгляды на жизнь и на людей. Если вспомнить, что Европа пережила к этому времени череду серьезных войн, восстаний и революций, наконец, наполеоновские захваты, то становится более чем понятно стремление всего общества к покою, равновесию, стабильности и уюту.

Во Франции с созвучным времени сангвиническим национальным характером началось политическое и экономическое возрождение. В 1848 году в качестве президента к власти пришел племянник Наполеона I, а в 1852 году он стал и императором Франции. Французская республика вновь стала империей. Воскрешенная империя дала почву для появления стиля Второй империи, или стиля Наполеона III, в искусстве Франции и, в подражание ей, всех остальных стран.

Костюмы этого периода вновь стали женственными. В бальные платья вернулись глубокие декольте, тугие корсеты и широкие кринолины подчеркнуто округлых форм. Поверх кринолинов надевали шесть нижних юбок, добавлявших большой объем и мягкость формам. Кроме того, к верхней юбке дополнительно крепили многочисленные ряды пышных оборок по низу юбки. Таким образом, при внешней схожести с викторианской модой, силуэт костюма и образ полностью изменились, вернув силуэту забытые королевские объемы, а женскому образу – пышное великолепие.

Во времена Первой империи (стиль ампир) дизайнеры отталкивались от греческого античного искусства, в частности дизайн костюмов напоминал древнегреческие колонны.

Во времена Второй империи Наполеон III отстраивал Париж по законам древнеримских строителей. Использовались строгость и размеренность купольной архитектуры и радиальные планы. Основным принципом стиля этого времени было не оставлять незаполненного декором пространства. Полихромия, или многообразие цвета, была еще одной чертой. Его добивались, используя цветные мраморы, малахит, оникс и другие живописные материалы.

144. Слева: Ок. 1854 г.

Шелковое бальное платье. Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк, США

Также и в женских юбках было видно стремление достичь формы округлого купола с декором, подчеркивающим геометрию шарообразной формы (рис. 144). Симметрия и размеренный ритм декора стали типичной чертой моды этого времени. Это касается и силуэта, и орнамента тканей, и декора ровных рядов складок и оборок.

Эта тенденция в женской моде была закреплена распространением швейной машины. Детальная и качественная обработка изделий позволяла добиваться четкой геометрии и богатства убранства платьев. Кроме того, к этому времени кардинально изменилось производство тканей. В 1822 году изобретением ткацкого станка был совершен технический переворот в ткацком производстве. В 1853 году был изобретен электрический привод к нему. Также изменилась и технология окрашивания материалов, когда в 1856 году были синтезированы первые анилиновые красители. До этого времени все текстильные красители получали из природных источников – растений, насекомых и минералов. Новые анилиновые краски быстро заменили натуральные, как и механическая печать принтов заменила ручную. Таким образом, к середине XIX века резко возросло производство огромных объемов тканей, что значительно уменьшило их себестоимость. Ткани и текстильные изделия стали доступны самым широким слоям населения. Это позволило расцвести моде Второй империи с ее многослойными юбками с пышной отделкой оборками. Галантерейные магазины того времени с величайшим разнообразием товаров в них прекрасно описал Эмиль Золя в своих романах.

Французский костюм

Конечно, наиболее ярко сангвинический период отразился в близком по духу жизнерадостном и гармоничном французском костюме. В это время началось становление дизайнерской империи Чарльза Ворта, которая с этого времени доминировала в международной моде более полувека. Уже к 1860 году среди его клиенток было девять королев. А к открытию Суэцкого канала он создал 1590 платьев для императрицы Франции и ее фрейлин. Именно Ворт стал первым известным во всем мире дизайнером одежды, в связи с пышными бальными кринолинами стиля Второй империи.

Викторианский образ женщины – хранительницы очага и опоры семьи во Франции – уступил место имиджу развлекающейся и необремененной заботами мадам, ведущей светский образ жизни (что косвенно свидетельствовало об обеспеченности главы семьи). Демонстративная беззаботность повлекла за собой моду на загородные поездки, балы и соответствующую одежду.

а)

б)

в)