Очерки истории Италии. 476–1918 годы

Католическая реакция протягивала свои щупальца во все сферы общественно-политической и культурной жизни. Римская церковь стала без всякого стеснения вмешиваться во внутреннюю жизнь итальянских государств. Правда, там, где требования инквизиции шли вразрез с экономическими и политическими интересами этих государств, им оказывалось сопротивление. Но фактически только одной Венеции удалось отстоять свою внутреннюю самостоятельность. В остальных государствах не было сколько-нибудь значительного ограничения влиянию духовенства на светскую жизнь. Огромной властью пользовались церковные суды, особенно в Тоскане. Иезуиты подчинили своему влиянию школы и университеты, насаждали повсюду средневековые схоластические идеи, подчиняя духовному террору просвещение. После издания церковью так называемого индекса запрещенных книг в 1559 г., куда были включены величайшие творения мировой классики, цензура находилась в руках духовных лиц, и только с их разрешения можно было что-либо печатать. Этот неустанный контроль за мыслью, за словом, за действием каждого человека в отдельности и всего общества в целом создал в Италии удушливую атмосферу постоянного духовного гнета, пагубно отразившегося на всем развитии итальянского народа.

Культура Италии во второй половине XVI и XVII вв.

Развитие культуры Италии в XVI–XVII вв. четко отражает те глубокие сдвиги, которые произошли в сознании людей в связи с изменившейся социально- экономической и политической обстановкой. Вторая половина XVI в. представляла собой переходный период, когда наряду с явными признаками упадка еще блистал человеческий гений, когда наряду с аристократизацией культурных течений четко вырисовывались народные тенденции. Лишь после того как был сожжен Джордано Бруно, Кампанелла заточен в тюрьму и Галилей вынужден отречься от своих взглядов, после того как тяжелый духовный гнет сумел подавить всякое свободное народное творчество, наступил полный упадок, длившийся около 150 лет. Мужественной, жизнеутверждающей литературе и искусству пришел конец. Повторение старых форм и их превращение в непререкаемые догмы, мистика и увлечение внешней красотой стали характерными чертами этих отраслей культуры. А в науке педантизм и академизм, бесплодное словесное умствование — часто стали подменять пытливую творческую мысль.

Признаки упадка проявились раньше всего в области литературы. Итальянская литература второй половины XVI в. пестрит именами множества поэтов и прозаиков, но почти ни одно из них не достойно стоять рядом с выдающимися представителями литературы прежних лет. Одиноко возвышается среди них фигура Торквато Тассо (1544–1595), сложнейшим образом сочетающий в своем творчестве жизнерадостность, чувственность, простоту и непосредственность Ренессанса с аскетическими идеалами и придворными условностями, навязанными ему вкусами высшей светской и духовной аристократии. Еще в молодости, вынужденный изучать право, Тассо увлекался лирической поэзией и эпическим жанром. Впоследствии он вовсе отказался от науки. Живя в Ферраре в качестве придворного поэта, Тассо написал в 1573 г. пасторальную драму «Аминта», провозглашающую всесильное могущество любви. Но одновременно это произведение пронизано известным мистицизмом и идеализацией придворного быта. Здесь же в Ферраре поэтом была написана поэма «Освобожденный Иерусалим» по типу средневековых рыцарских романов. Христианский аскетизм сочетается в ней с сугубо светской языческой чувственностью — отражение тех противоречий, которые характерны для всей эпохи и которые раздирали самого Тассо. Боясь преследований инквизиции, автор был глубоко задет тем, что некоторые его почитатели без его ведома напечатали это произведение. Это привело Тассо к глубокому пессимизму и меланхолии и, наконец, к заключению в доме для умалишенных, возможно и не обоснованному. Аскетические и мрачные настроения не покинули его и после освобождения и привели к глубокому упадку его творческих сил.

Большинство поэтов того времени отказывалось от самостоятельных поисков и занималось подражанием. Так возник столь популярный в середине XVI в. «петраркизм» — подражание любовной лирике Франческо Петрарки. На смену «петраркизму» пришел так называемый «маринизм», господствовавший на протяжении почти всего XVII в. Основу ему положило творчество поэта Джамбаттисты Марино (1569–1625), который в своих поэмах и лирических стихотворениях, главным образом на мифологические и пасторальные темы, воспевал чувственную любовь и наслаждение. Свойственная ему вычурность стиля и нарочитое нагромождение словесных эффектов стали самоцелью его многочисленных подражателей.

В драматургии преобладала тема пасторали, бесконечно повторяющаяся в различных вариантах, но всегда одинаково отвлеченная, жеманная, лишенная настоящих страстей. Но именно такая литература полностью удовлетворяла изощренные вкусы придворной среды.