Вторую сторону открывает все тот же гавот, на этот раз исполненный на акустической гитаре. Теперь это не готический собор, а небольшая потаенная комната в старинном замке, в которой безвестный узник, томясь и страдая, как может, скрашивает одиночество… А затем Булл предлагает светлую, грустную и вместе с тем радостную «Manha De Karnival» бразильского композитора Луиса Бонфы (Luiz Bonfa). Он вновь использует уд, как солирующий инструмент, сопровождая его Мартином и басом. И когда слушаешь эту босса-нову, понимаешь, что никто, кроме самого Булла, никогда и ни за что не справится с ходами и замыслами этого музыканта. Когда я впервые услышал эту мелодию, которую Сэнди, к счастью, не сделал короткой, то невольно вспомнил более позднего гитариста-виртуоза Пата Метони (Pat Metheny) и его композицию «Au Lait»[116]
, которую, задыхаясь от восторга, слушал много лет, не подозревая о существовании босса-новы Сэнди Булла… И хорошо, что не подозревал, иначе бы не в такой степени восторгался Патом, не восхищался бы его легкими, словно гагачий пух, переборами, нескончаемыми и невообразимыми ходами, потому что его пурпурный Гибсон, упакованный всеми мыслимыми и немыслимыми достижениями века, безоговорочно уступает ветхому короткошейному инструменту, у которого вместо струн, кажется, грубые веревки, свитые из только что остриженных овец…Еще один шедевр, «Triple Ballade», — аранжировка Буллом произведения французского композитора XIV века Гийома де Машо (Guillaume de Machauts), а завершает альбом «Memphis Tennessee» Чака Берри, где под конец во всей красе предстает Stratocaster.
««Memphis» был записан под влиянием версии Лонни Мака (Lonnie Mack) и джазовых альбомов, которые я тогда слушал, особенно «Bag’s Groove», — признавался позже Булл. — Летом 64-го я скитался на пару с маленьким магнитофоном, играя на электрическом басе. Я слушал много Чака Берри и the Supremes[117]
, но так и не смог найти ритм-гитариста, который бы мне понравился. Так что я записал собственную ритм-гитару на ленту и уже с нею импровизировал. «Memphis» была одной из моих любимых мелодий. Она заставляет задумываться, и, кроме того, она подвержена интересным аранжировкам — почти блюзовым, но не совсем».Итак, диапазон Сэнди Булла: баллада четырнадцатого века и современная босса-нова, Вильям Бёрд и Чак Берри, гавот Баха и Орнетт Коулмэн, Карл Орф и «Gospel Tune», Бразилия и Индия, Аппалачи и Нубийская пустыня, древний уд и
Теперь все это перемешайте и задайтесь вопросом: что за музыку творил в первой половине шестидесятых американский музыкант? К какому стилю или направлению можно отнести его творчество, в какие рамки уложить?
Все эти вопросы ничуть не заботили самого Сэнди Булла, равно как не волновало его и количество изданных лонгплеев. Он предпочитал молчать, если не мог сказать что-то новое. При этом не позволял себе повторяться. Возможно, поэтому его третий альбом — «E Pluribus Unum» — вышел только в 1968 году. Его замысел возник в Англии, где Булл находился в 1966 году. Он решил поэкспериментировать с электронным звуком.
«E Pluribus Unum» состоит из двух вещей, каждая из которых растянута на одну из сторон. Критика отнеслась прохладно к экспериментам Булла, но зато они были приняты в среде калифорнийских хиппи, и в 1968 году Сэнди получил приглашение выступить на фолк-фестивале в Сан-Франциско. Он с успехом представил свои наработки и замыслы в Fillmore West и в других клубах, включая «Матрицу».