Одна и пять идей. О концептуальном искусстве и концептуализме

Концептуальные практики по всему миру обратились – а во многих случаях вернулись – к социально-ориентированным произведениям начала 1970-х годов. В каком-то смысле это было негативной реакцией, направленной против превращения концептуализма в концептуальное искусство. Кроме того, это было результатом сложной социально-политической ситуации в большинстве стран в конце 1960-х годов, с которой более не мог мириться художественный радикализм. Реакция австралийского концептуализма была медленной в силу внутренних причин. В 1972 году Лейбористская партия впервые за двадцать лет возглавила федеральное правительство, и к ее радикальной социальной политике добавилась освободительная и интернационализирующая культурная политика, частью которой стала заметная поддержка экспериментального искусства. В 1975 году лейбористское правительство было распущено представителем королевы, а всё более накаляющаяся политическая ситуация подстегнула деятельность концептуальных художников обратиться к вопросу провинциализма и культурного империализма в весьма провокационной форме, примером чего стали выставки A&L в Мельбурне, Аделаиде и Окленде в 1975–1976 годах. Две выставки даже были закрыты региональными властями.

Еще одним важным событием середины 1970-х годов стало появление отдельных работ, переосмысливающих ключевые течения раннего авангардного модернизма. Среди них Моменты инерции (1972–1973) Имантса Тиллерса, серия Автопортрет (Беспредметная композиция) Джона Никсона (начата в 1975) и фрагмент: Человек смотрит на произведение искусства из серии кто-то смотрит на что-то (начата в 1974) Питера Тиндалла. Работа Тиндалла переворачивает взгляд картезианского зрителя, показывая каждому смотрящему невероятно обобщенную, шутливо редуцированную фигуру его самого. Особый местный колорит этих проектов заключается в их пародийном преувеличении того факта, что провинциальные художественные культуры перенимают структуру убеждений и визуальный репертуар из репродукций изображений и идей, возникших в других местах, а затем стремятся превратить эту одолженную валюту в выразительную художественную практику.

Наследия

Чтобы обозначить основную тенденцию в австралийском искусства 1980-х годов, я использую термин «постконцептуальная живопись». Среди наиболее его известных представителей – Хуан Давила, Майк Парр, Имантс Тиллерс и Сьюзан Норри. В качестве средств выражения эти художники используют живопись, в то время как содержание их произведений касается самых животрепещущих вопросов идентичности и несходства, а эстетика представляет само восприятие сложной условностью[157].

С начала 1970-х годов художники из числа коренных народов развивали и поддерживали альтернативное австралийское художественное движение параллельно постконцептуализму. И если художники-аборигены, живущие в традиционных сообществах, мало интересовались концептуальным искусством, некоторые художники с туземными корнями, получившие художественный опыт в преимущественно неаутентичных условиях (в том числе в школах искусств, где в основном изучали постмодернизм), использовали идеи концептуализма в своем творчестве весьма необычным образом. Состоящая из шести холстов работа Гордона Беннетта Без названия (1989) использует типичную для пропозиционального концептуального искусства цепочку наименований, чтобы подчеркнуть последствия европейской колонизации для Terra Australis[158]. Концептуальные методы также проявляются в творчестве Трейси Моффатт, Дестини Дикон, Фионы Фули и других. В то время как художники маори не обращаются к концептуалистическому и минималистскому наследию в том же объеме.

Гордон Беннетт. Без названия (взбудоражить, вытеснить, вытрясти, вымучить, выставить, выбросить). 1989. Холст, масло, синтетическая полимерная краска. Музей современного искусства, дар Дага Холла, 1993. Изображение предоставлено Музеем современного искусства Австралии. © Gordon Bennett Estate 2015

В 1990-х годах следующее поколение молодых художников, отчасти реагируя на вышеописанные события и неоконцептуализм в духе галереи Metro Pictures, создали обширный и изощренный пласт концептуально-минималистских работ[159]. Они стали частью сформировавшегося около 1970 года концептуально-минималистского сплетения, наследие которого и сегодня непосредственно влияет на ведущее искусство Австралии и Новой Зеландии.

Первая публикация: Smith T. Peripheries in Motion: Conceptualism and Conceptual Art in Australia and New Zealand // Global Conceptualism: Points of Origin, 1950s – 1980s / eds. L. Camnitzer, J. Farver, R. Weiss. New York: Queens Museum of Art, 1999. P. 87–95.

5 Одна и три идеи концептуализм до, во время и после концептуального искусства