Одушевленный ландшафт. Сборник статей

В качестве примера рассмотрим опыт создания постановок в жанре музыкально-пластического действа студией музыкального движения и импровизации «Гептахор» [Айламазьян 2018б]. Проведение фестивалей пластического танца на различных площадках, включая музеи-заповедники, парки, выставочные залы и т. п., ставило перед нами задачу органичного включения танцевальных проектов в архитектурную, природную или парковую среду. Мы не только старались оправдать свое присутствие в данном ландшафте, учитывая историю и значение данного места, художественный стиль архитектуры, но в ничуть не меньшей степени ориентировались на саму форму пространства, искали в ней подсказки и поводы для музыкально-пластической партитуры, для наших пластических идей и решений. Для этого мы обращали внимание на пространственные оси — вертикальные, горизонтальные, сагиттальные, диагональные, — иногда очень сложные в живом ландшафте, или в ландшафте развалин древнего города, и пытались их усилить в своем танце. Движение поддерживало и выявляло присущие данному пространству выразительные возможности, тем самым обнаруживая его внутреннюю структуру, форму. Ярким примером являются спектакли-действа и интерактивные программы, осуществленные студией «Гептахор» в рамках фестиваля «Терпсихора в Тавриде» на территории Государственного историко-археологического музея-заповедника «Херсонес Таврический»[11] (Фото 1, 2).

Другой пример — это пластическая постановка «Поэмы экстаза» А.Н. Скрябина в пространстве Концертного зала им. П. И. Чайковского с участием нескольких коллективов свободного танца и симфонического оркестра России под руководством В. Б. Дударовой (дирижер М. А. Аркадьев). Для реализации проекта залу был частично возвращен тот облик, который изначально планировался при его строительстве: в центре должна была находиться большая арена, аналогичная орхестре античного театра, как задумывал еще В. Э. Мейерхольд. Освобожденный от кресел партер, покрытый танцевальным покрытием, создал для спектакля уникальное пространство, соразмерное космическим образам музыки А. Н. Скрябина (Фото 3–7).

Итак, в статье мы постарались показать, как пластическое выразительное движение наполняется смыслом в зависимости от его пространственной направленности. Не менее важным является вопрос, как возникает то психологическое пространство, в котором реализуются символические и игровые действия. Означивание окружающего мира, превращение его в систему знаков является культурным механизмом формирования картины мира, требует созидательной работы человека и составляет суть его творческих усилий (Фото 8, 9).

Литература

Айламазьян А. М. Выразительный человек: Психологические очерки. — М.: Когито-Центр, 2018а. — 233 с.

Айламазьян А.М. В ожиданье танца: беседы, наброски, размышления. — М.: Русский печатный дом, 2018б. — 192 с.

Айламазьян А. М. Практика музыкального движения как метод самопознания и развития творческой личности // Национальный психологический журнал. 2019. Т. 36, № 4. С. 114–127.

Айседора Дункан: Танец будущего. Моя жизнь: Мемуары; Шнейдер И. И. Встречи с Есениным: Воспоминания / Сост., ред. С.П. Снежко; вступ. ст. и коммент. Н. К. Ончуровой. — К.: Мистецтво, 1990. — 349 с.

Бродецкий А. Я. Внеречевое общение в жизни и искусстве: Азбука молчания. Учеб. пособие для творческих учеб. заведений, фак. педагогики и психологии. — М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2000. — 192 с.

Брук П. Пустое пространство. Секретов нет. — М.: Артист. Режиссер. Театр, 2003. — 378 с.

Волконский С.М. Выразительный человек. Сценическое воспитание жеста (по Дельсарту). — СПб.: Лань, Планета музыки, 2012. — 176 с.

Жак-Далькроз Э. Ритм. — М.: Классика-XXI, 2010. — 248 с.

Запорожец А. В. Развитие произвольных движений. — М.: АПН РСФСР, 1960. — 264 с.

Искусство эвритмии в лекциях и высказываниях Рудольфа Штейнера: сборник, составленный Эвой Фробезе при участии Эдвина Фробезе и Вальтера Куглера / Пер. с нем. Д. Виноградова под ред. Н. Коваленко. — М.: Академия эвритмического искусства, Парсифаль, Изд-во Московского Центра вальдорфской педагогики, 1996. — 208 с.

Леман Х.-Т. Постдраматический театр / Предисл. А. Васильева, пер. с нем., вступ. ст. и коммент. Н. Исаевой. — М.: ABCdesign, 2013. — 312 с.

Леонтьев А.Н., Запорожец А.В. Восстановление движения. Психофизиологическое исследование восстановления функций руки после ранения. — М.: Советская наука, 1945. — 231 с.

Танцевальные практики: семиотика, психология, культура / Под общ. ред. А.М. Айламазьян. — М.: Смысл, 2012. — 287 с.

Чехов М.А. Литературное наследие в 2 т. Т. 2. Об искусстве актера / Вступ. статья М.О. Кнебель. — М.: Искусство, 1986. — 559 с.

Справка об авторе: Аида Меликовна Айламазьян — кандидат психологических наук, старший научный сотрудник факультета психологии МГУ им. М.В. Ломоносова, научный сотрудник Школы антропологии будущего ИОН РАНХиГС, директор Центра музыкально-пластического развития «Гептахор» им. С.Д. Рудневой, художественный руководитель фестиваля музыкального движения и пластического танца «Терпсихора в Тавриде».

Москва, Россия