Основы создания музыки для видеоигр. Руководство начинающего композитора

Итак, благодаря этой поездке в Лос-Анджелес я получила приглашение попробоваться в крупный игровой проект. Все это звучало чудесно, но я прекрасно понимала, что тестовое задание не дает никаких гарантий. К счастью, перед отъездом в Лос-Анджелес я осуществила дополнительные приготовления. За несколько дней до Е3 я быстро связалась с несколькими студиями поменьше, которые также собирались демонстрировать игры на выставке, и договорилась о встрече, чтобы поговорить о музыкальных потребностях для их будущих проектов. Подсуетившись заранее, я смогла увеличить свои шансы найти работу.

Из этой горстки встреч одна казалась многообещающей. Я поговорила со звукорежиссером High Voltage Software об игре, находившейся на ранней стадии разработки. Поскольку проект еще не был анонсирован, он ничего не мог рассказать о самой игре. Тем не менее я воспользовалась возможностью, чтобы рассказать ему о своем опыте в других областях, и ответила на его вопросы по поводу моих методов работы. Мы расстались, пообещав друг другу продолжить общение после конференции.

Вернувшись домой, я сразу же приступила к работе над пробными треками для Sony Computer Entertainment America. Но я написала еще одно письмо звуковику из High Voltage Software, который вскоре ответил и тоже попросил немного музыки «для теста». На тот момент я уже знала, что есть два ключевых фактора: мне нужно писать выдающуюся музыку, а еще быть вежливой, но в то же время упрямой и настойчивой. И я постаралась сделать все, что было в моих силах: отправила лучшие треки и периодически отправляла в обе студии вежливые электронные письма, в которых спрашивала о статусе своей заявки.

В итоге мое упорство и настойчивость окупились, и я получила свои первые два игровых проекта. Первой игрой была God of War от Sony, снискавшая восторженные отзывы критиков. Второй – Charlie and the Chocolate Factory от High Voltage Software по кинофраншизе Warner Bros. Тим Бёртон, режиссер фильма, лично одобрил мой саундтрек. Из опыта участия в первых игровых проектах я почерпнула много знаний о том, как вести бизнес. С тех пор я получила еще много игровых заказов и наладила отношения с большой группой клиентов. Каждый новый проект все больше учил меня деловой стороне профессии. Разработчики игр (особенно внештатники) обязаны рассматривать себя как продукт, который сначала нужно эффективно продвинуть на рынке, а затем уже выгодно продать. Несмотря на то, что композитор работает один, следует действовать как полноценная коммерческая организация. Поэтому важно развивать полезные деловые навыки и показывать в выгодном свете свой врожденный профессионализм и трудолюбие. Среди множества навыков, которыми необходимо овладеть композитору, я бы выделила как самые важные следующие пункты:

• Навык писать лаконично и информативно

• Ораторское мастерство

• Создание эффективного сайта

• Проведение исследований и поиск точек соприкосновения

• Создание базы контактов

• Поддержка личных отношений

• Воспитание внутренней стойкости

• Ведение архивов и поддержание контактов

• Проактивность и стремление к новым высотам

Каждый композитор должен стремиться развивать эти качества, чтобы построить успешный бизнес. Развитие – это всегда непрерывный процесс, и каждый новый проект предоставляет новые возможности применить эти навыки и отточить их на собственном опыте. Давайте рассмотрим каждый пункт и обсудим, как они применимы к жизни и работе игрового композитора.

Навык лаконичного и информативного письма

Люди в игровой индустрии отлично владеют технологиями для коммуникаций и, видимо, поэтому привыкли общаться друг с другом в коротких, случайных сессиях. Они отправляют мгновенные сообщения, публикуют краткие посты на форумах и в социальных сетях, а также отправляют текстовые сообщения друг другу на смартфоны. В письменном общении разработчики ценят прежде всего краткость и содержательность. В деловой коммуникации я рекомендую стараться совместить четкую прямолинейность, характерную для таких сообщений, с немного более формальным стилем письма, который выражает профессионализм и компетентность. При этом нужно иметь в виду, что игровая индустрия – дом для культуры, направленной против истеблишмента, а значит, она в целом не терпит формализма. Поэтому наша цель – сбалансировать привычную манеру общения в отрасли с тщательно выстроенной стратегией. Особенно сложно это осуществить, когда мы только начинаем налаживать контакт с новым человеком.