Основы создания музыки для видеоигр. Руководство начинающего композитора

Все шаги игрового композитора должны подпитываться желанием подняться до уровня, которого наши клиенты никогда бы не ожидали. Мы стремимся постоянно предвосхищать и превосходить ожидания – не только предоставляя фантастическую музыку, но и скрупулезно соблюдая все сроки, относясь к каждому члену команды с искренним уважением и кропотливо управляя логистическими аспектами каждого проекта. Начиная с первого вступительного письма и заканчивая последним этапом разработки, мы должны стремиться превзойти ожидания.

Я поняла, что те уроки, которые я вынесла из опыта поиска первого полноценного проекта, пригодились мне на протяжении всей карьеры. Во все времена, чтобы добиться успеха, нужно сочинять выдающуюся музыку и быть вежливым, упрямым и настойчивым. Это упорство распространяется на все стороны карьеры композитора. Начиная с исследований и установления связей и заканчивая созданием базы контактов и отслеживанием перспективных потенциальных клиентов, мы должны вежливо, но настойчиво добиваться своих целей. Нужно сделать все возможное для погружения в культуру индустрии, чтобы писать и говорить на языке, который наилучшим образом передаст наши идеи. Умение общаться в сочетании с продуманным сайтом дополнит публичный имидж, который мы представляем сообществу разработчиков игр. Этот образ будет выступать в качестве упаковки, которая продвигает продукт – нашу способность сочинять отличную игровую музыку.

Постоянно продвигать себя непросто. В моменты, когда мы немного устаем от всего этого, полезно вспомнить о той радости, которую приносит написание музыки, и о самом факте участия в феноменальном созидательном начинании блестящего сообщества профессионалов. Это придаст нам сил для движения вперед и создания потрясающей музыки, а заодно решимости показать индустрии, на что мы способны.

Эпилог

Время от времени я ловлю себя на воспоминаниях о том озарении, когда за игрой в Tomb Raider я поняла, что хочу писать музыку для игр. Картинки в моей памяти, конечно, уже затянулись туманом, но с тех пор в серии Tomb Raider вышло девять игр, и несомненно выйдут новые. И я не перестаю удивляться, как совершенствуется каждая игра.

Современные видеоигры способны внушать благоговейный трепет и восхищать, погружать в миры, существующие только в воображении разработчиков, и дарить поистине уникальный опыт, который не повторить никаким другим образом. Некоторые развлекают нашего внутреннего ребенка, другие высказываются о человеческой природе. Игровой композитор обладает привилегией создавать музыку, которая помогает всем этим играм развлекать, забавлять, будоражить, а иногда даже наталкивать на размышления и вдохновлять на идеи, подобно произведениям искусства.

В главе 10 я процитировала слова кинокритика Роджера Эберта о том, что видеоигры никогда не станут искусством, и пообещала, что еще вернусь к этому утверждению. Теперь, когда мы завершаем наше исследование видеоигровой музыки, давайте попробуем еще раз разобраться, что же имел в виду Эберт. Посмотрим, имеют ли его опасения какое-то отношение к работе музыкантов в области интерактивных развлечений.

Игры и искусство

Эберт – лауреат Пулитцеровской премии и журналист, названный в 2007 году Forbes «самым влиятельным экспертом в Америке». Он часто писал о видеоиграх[77]. В своих статьях он неоднократно заявлял, что сама природа видеоигр никогда не позволит им достичь статуса искусства, например: «У геймеров предвзятый взгляд на их медиум, особенно на его потенциал. Игры пока не достигли уровня Шекспира, и я совершенно уверен, что они никогда его не достигнут. Но главный вопрос заключается в другом: становимся ли мы, потребители, более или менее сложными, вдумчивыми, проницательными, остроумными, чуткими, умными, философствующими (и так далее), переживая предлагаемый играми опыт? Они могут быть прекрасными сами по себе, но в конечном счете оказываются бесполезными». Так, Эберт утверждает, что видеоигры не обогащают человека. И поскольку он прямо признал, что сам не играл в видеоигры, мы не можем относиться к его выводам серьезно. Тем не менее давайте тоже зададимся этим вопросом: что именно в произведении искусства обогащает читателя, зрителя или слушателя? Способны ли видеоигры предложить подобное?

Начало ответа можно найти в виде уникальной выставки, организованной в Смитсоновском музее американского искусства весной 2012 года. «Видеоигры являются отличным массовым выражением культуры, а в некоторых случаях и искусства в нашей демократии», – отметила Бетси Браун, директор Смитсоновского института[78]. Она описывала уникальную выставку видеоигр в своем музее. «Искусство отражает жизнь. Вы обнаружите, что в играх часто содержится глубокое послание». Национальный фонд искусств (NEA) разделяет это мнение. Как агентство правительства Соединенных Штатов, предоставляющее финансирование высокохудожественным проектам, NEA начал принимать заявки на гранты для «интерактивных игр» в 2012 году[79].