Читаем Основы создания музыки для видеоигр. Руководство начинающего композитора полностью

Один из интереснейших методов разнообразить тему – создать вариации. Это можно делать по-разному, и это один из самых приятных аспектов работы композитора. Написав мелодию, мы можем обдумать ее и поискать возможности изменить ее структуру. Может быть, мы сможем инвертировать восходящее движение в первой фазе или перевести ее из мажора в минор, а может быть, изменить ритм, сохранив длительность нот. Прелесть поиска вариантов в том, что перед нами безграничные возможности, которые зависят только от желаемого музыкального эффекта. Варьирование тем позволяет игровым композиторам сохранить их единство, избегая скучных повторений.

Фрагментация – еще один способ использования темы без потери ощущения новизны. При этом мы выделяем из первоначальной темы самые базовые мотивы – самые короткие узнаваемые музыкальные выражения, сохраняющие ее индивидуальность. Используя короткую фразу из более длинной мелодии, мы получаем возможность представить этот фрагмент в новом свете. Например, мы можем выбрать для этого фрагмента темы более резкую, примитивную аранжировку, которая подчеркнет ее простоту и краткость. Другой вариант – использовать фрагмент темы как повторяющуюся фигуру на фоне, присоединив ее к другой мелодии (или даже комбинируя ее с вторичным лейтмотивом, подчеркнув его значение). Колоссальное количество возможностей в этом поиске – наш шанс раскрыть творческий потенциал и по-настоящему насладиться работой.

Вариативность тем в действии: пример из Assassin’s Creed III: Liberation

Рассмотрим пример использования этой техники. Для удобства я выбрала мелодию из игры Assassin’s Creed III: Liberation, которую мы уже обсуждали в части об идеях фикс. Liberation – игра с глубоким сюжетом, богатой атмосферой и сложными персонажами, что делает ее идеальной для написания тем. Я написала несколько лейтмотивов для персонажей и игровых локаций, в том числе отдельную тему для пожилого аристократа. Этот персонаж очень добрый, по-отечески теплый; он символизирует дом, где тебе всегда рады, культурные традиции и благородство. Я решила, что эмоции, связанные с этим героем, можно расширить и вывести на уровень любви к родине и верности принципам. Тема этого персонажа часто используется в саундтреке.


Рис. 4.8. Начало темы пожилого аристократа в Assassin’s Creed III: Liberation


Рис. 4.9. Вариация темы пожилого аристократа, звучащая во время элегантного светского приема


При первом появлении этого лейтмотива используется наиболее полная версия темы, которая, кстати, оказалась одной из самых длинных и сложных мелодий в игре. Напомню, что наш персонаж – утонченный, хорошо образованный человек XVIII века, представитель эпохи Просвещения, и начальная версия его темы должна была передать эти характеристики. Но она должна была также создать атмосферу теплоты и гостеприимства. Изначально тема написана в простом размере «три четверти», andante, то есть расслабленно, достаточно медленно. Я использовала соло на деревянном духовом инструменте, клавесин и камерный струнный ансамбль.

Позже я использовала эту тему во время великосветского раута, чтобы придать этой локации ту же атмосферу культуры и традиций, а также аккуратно напомнить игрокам, что наш персонаж – часть этого утонченного высшего света. Второй вариант темы исполняется marcia moderato: умеренно, как марш. Мелодия адаптирована к новому музыкальному размеру (пришлось внести изменения в ритм), а заодно украшена стилизацией под барокко. В этот раз звучит полная секция деревянных духовых инструментов, камерный струнный ансамбль, клавесин и литавры.

Я еще раз использовала ту же тему в двух напряженных экшен-сценах. В этих эпизодах игрок стремится защитить родину и отстоять свои убеждения, и тема пожилого аристократа хорошо в них вписывается и звучит вполне уместно.

Для обеих композиций я выбрала allegro[49], отвечающий быстрому темпу сцен, но наша тема была использована кардинально новым способом. В одном треке я сохранила первые восемь тактов оригинальной темы (лишь немного адаптировав ее к общему размеру), а затем перешла в вариацию с абсолютно новой структурой аккордов. Трек исполняется на скрипке в сопровождении ансамбля современной музыки (ритм-секция и духовые). Во втором треке наша мелодия, строго говоря, не звучит вовсе, но весь трек основан на базовой аккордовой структуре темы в исполнении струнного оркестра и современной перкуссии.


Рис. 4.10. Второй вариант темы пожилого аристократа в исполнении скрипки во время экшен-сцены


Перейти на страницу:

Похожие книги

111 симфоний
111 симфоний

Предлагаемый справочник-путеводитель продолжает серию, начатую книгой «111 опер», и посвящен наиболее значительным произведениям в жанре симфонии.Справочник адресован не только широким кругам любителей музыки, но также может быть использован в качестве учебного пособия в музыкальных учебных заведениях.Авторы-составители:Людмила Михеева — О симфонии, Моцарт, Бетховен (Симфония № 7), Шуберт, Франк, Брукнер, Бородин, Чайковский, Танеев, Калинников, Дворжак (биография), Глазунов, Малер, Скрябин, Рахманинов, Онеггер, Стравинский, Прокофьев, Шостакович, Краткий словарь музыкальных терминов.Алла Кенигсберг — Гайдн, Бетховен, Мендельсон, Берлиоз, Шуман, Лист, Брамс, симфония Чайковского «Манфред», Дворжак (симфонии), Р. Штраус, Хиндемит.Редактор Б. БерезовскийА. К. Кенигсберг, Л. В. Михеева. 111 симфоний. Издательство «Культ-информ-пресс». Санкт-Петербург. 2000.

Алла Константиновна Кенигсберг , Кенигсберг Константиновна Алла , Людмила Викентьевна Михеева

Культурология / Музыка / Прочее / Образование и наука / Словари и Энциклопедии