Читаем Основы создания музыки для видеоигр. Руководство начинающего композитора полностью

Кроме динамичных экшен-сцен я использовала ту же тему еще три раза в драматических сюжетных моментах. В одном из этих эпизодов струнная секция исполняет короткий фрагмент темы в момент, когда искреннюю веру персонажа открыто осмеивают. Я решила, что мотив, ассоциирующийся с благородным поведением и сильными убеждениями, в этом контексте прозвучит иронично. Во втором сюжетном эпизоде струнная секция исполняет тему в миноре во время разговора о прошлом, в котором в положительном ключе упоминается тот самый пожилой аристократ. И, наконец, самое эмоциональное появление этой темы – во время череды печальных событий с участием нашего пожилого героя, когда она звучит в исполнении скрипки в сопровождении арфы.

Как мы видим на примере Assassin’s Creed III: Liberation, вариации и фрагментация помогают много раз использовать одну и ту же мелодию, изменяя ее звучание и не надоедая игроку. Но чтобы эти варианты темы сработали, оригинальная мелодия должна быть достаточно гибкой. Только тогда мы сможем использовать ее в различных аранжировках и стилях. Работая над темой, которую мы планируем сделать лейтмотивом (и особенно если мы выбрали ее в качестве идеи фикс), нужно стараться вообразить как можно больше вариантов исполнения. Так мы не только придадим мелодии нужную гибкость, но и найдем вдохновение, увидев безграничные возможности для вариаций.

Как музыкальные темы усиливают ощущения от игры

Видеоигры предлагают сразу два параллельных опыта: переживание сюжетной линии и вовлечение в игровой процесс. Мы уже обсудили, как музыкальные темы поддерживают сюжет. Кроме того, мы изучили способы взаимодействия тем с игровым процессом. Мы также рассмотрели эффект погружения и выяснили, что музыка помогает игрокам создать глубокую психологическую связь с игровым процессом на когнитивном и эмоциональном уровнях. Как же музыкальные темы – в особенности лейтмотивы или идея фикс – помогают более успешно (и с большим удовольствием) проходить игру?

Другие формы медиа – телевидение и кинематограф – уже показали нам, что музыкальные темы позволяют разграничивать элементы истории. В фильмах серии «Звездные войны» лейтмотив Люка Скайуокера наполняет героя особой эмоциональной энергией, присущей только ему, выделяя его из остальных персонажей. В цикле «Кольцо нибелунга» лейтмотив Золота Рейна подчеркивает его магические свойства и его особое значение, выделяя среди остальных объектов саги. В Resident Evil 2 тема мутации монстра символизирует моральную и физическую чудовищность, четко определяет главного антагониста и выделяет среди остальных врагов в игре. Музыка позволяет слушателям разложить по полочкам мир произведения, помогает придать особое значение определенным героям, локациям, объектам и идеям.

Такое структурирование отлично вписывается в формат видеоигр. Музыкальные темы помогают игрокам осмыслить мир игры и построить с ним эмоциональную связь. Темы персонажей помогают игрокам понять, кто друг, а кто враг, и обогащают эмоциональное взаимодействие с героями игры. Темы локаций помогают выделять место, в котором игрок находится в данный момент, среди множества других мест, которые он увидит во время прохождения. Темы, сопровождающие ключевые моменты игры, помогают сделать их более запоминающимися и подготовить игроков к последующим похожим событиям, в которых может звучать тот же лейтмотив или один из его вариантов. Наконец, идея фикс помогает привлечь внимание игроков к определенной ключевой идее, фокусируя нарратив. Идея фикс создает центральный мотив, выступающий связующим звеном для всего саундтрека.

<p>Заключение</p>

Лейтмотив и идея фикс обладают огромной символической силой. Эти разновидности музыкальных тем воодушевляют, развлекают и отлично запоминаются. Широкая популярность кавер-групп лишний раз доказывает, как сильно игроки любят мелодии из игр. Темы позволяют композитору напрямую общаться с игроками на языке символов. Это общение – важнейший инструмент композитора и мощнейший способ выразить свою любовь к музыке.

<p>Глава 5</p><p>Музыкальные и игровые жанры</p>

Проходя по широкому коридору Лос-Анджелесского конференц-центра в насыщенный день выставки Electronic Entertainment Expo (E3), я вдруг заметила, что шагаю в такт. Оказалось, что я подергиваю плечами и качаю головой. Если бы не яркий солнечный свет из огромных окон слева и не сотни посетителей с сувенирами вокруг, я могла бы подумать, что нахожусь в модном ночном клубе. Когда же я проходила мимо входа на одну из выставочных площадок, громкость музыки достигла предела. Звучал трек «The Revolution» музыканта-электронщика BT. Почему же именно эта песня качала публику басами, сотрясая стены конференц-центра? Ответ был очевиден, и мне даже не нужно было смотреть в зал, чтобы понять, что происходит. Там проходила презентация новейшей консоли от Nintendo, получившей кодовое название Revolution.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Айседора Дункан. Модерн на босу ногу
Айседора Дункан. Модерн на босу ногу

Перед вами лучшая на сегодняшний день биография величайшей танцовщицы ХХ века. Книга о жизни и творчестве Айседоры Дункан, написанная Ю. Андреевой в 2013 году, получила несколько литературных премий и на долгое время стала основной темой для обсуждения среди знатоков искусства. Для этого издания автор существенно дополнила историю «жрицы танца», уделив особое внимание годам ее юности.Ярчайшая из комет, посетивших землю на рубеже XIX – начала XX в., основательница танца модерн, самая эксцентричная женщина своего времени. Что сделало ее такой? Как ей удалось пережить смерть двоих детей? Как из скромной воспитанницы балетного училища она превратилась в гетеру, танцующую босиком в казино Чикаго? Ответы вы найдете на страницах биографии Айседоры Дункан, женщины, сказавшей однажды: «Только гений может стать достойным моего тела!» – и вскоре вышедшей замуж за Сергея Есенина.

Юлия Игоревна Андреева

Музыка / Прочее