Основы создания музыки для видеоигр. Руководство начинающего композитора

Кроме динамичных экшен-сцен я использовала ту же тему еще три раза в драматических сюжетных моментах. В одном из этих эпизодов струнная секция исполняет короткий фрагмент темы в момент, когда искреннюю веру персонажа открыто осмеивают. Я решила, что мотив, ассоциирующийся с благородным поведением и сильными убеждениями, в этом контексте прозвучит иронично. Во втором сюжетном эпизоде струнная секция исполняет тему в миноре во время разговора о прошлом, в котором в положительном ключе упоминается тот самый пожилой аристократ. И, наконец, самое эмоциональное появление этой темы – во время череды печальных событий с участием нашего пожилого героя, когда она звучит в исполнении скрипки в сопровождении арфы.

Как мы видим на примере Assassin’s Creed III: Liberation, вариации и фрагментация помогают много раз использовать одну и ту же мелодию, изменяя ее звучание и не надоедая игроку. Но чтобы эти варианты темы сработали, оригинальная мелодия должна быть достаточно гибкой. Только тогда мы сможем использовать ее в различных аранжировках и стилях. Работая над темой, которую мы планируем сделать лейтмотивом (и особенно если мы выбрали ее в качестве идеи фикс), нужно стараться вообразить как можно больше вариантов исполнения. Так мы не только придадим мелодии нужную гибкость, но и найдем вдохновение, увидев безграничные возможности для вариаций.

Как музыкальные темы усиливают ощущения от игры

Видеоигры предлагают сразу два параллельных опыта: переживание сюжетной линии и вовлечение в игровой процесс. Мы уже обсудили, как музыкальные темы поддерживают сюжет. Кроме того, мы изучили способы взаимодействия тем с игровым процессом. Мы также рассмотрели эффект погружения и выяснили, что музыка помогает игрокам создать глубокую психологическую связь с игровым процессом на когнитивном и эмоциональном уровнях. Как же музыкальные темы – в особенности лейтмотивы или идея фикс – помогают более успешно (и с большим удовольствием) проходить игру?

Другие формы медиа – телевидение и кинематограф – уже показали нам, что музыкальные темы позволяют разграничивать элементы истории. В фильмах серии «Звездные войны» лейтмотив Люка Скайуокера наполняет героя особой эмоциональной энергией, присущей только ему, выделяя его из остальных персонажей. В цикле «Кольцо нибелунга» лейтмотив Золота Рейна подчеркивает его магические свойства и его особое значение, выделяя среди остальных объектов саги. В Resident Evil 2 тема мутации монстра символизирует моральную и физическую чудовищность, четко определяет главного антагониста и выделяет среди остальных врагов в игре. Музыка позволяет слушателям разложить по полочкам мир произведения, помогает придать особое значение определенным героям, локациям, объектам и идеям.

Такое структурирование отлично вписывается в формат видеоигр. Музыкальные темы помогают игрокам осмыслить мир игры и построить с ним эмоциональную связь. Темы персонажей помогают игрокам понять, кто друг, а кто враг, и обогащают эмоциональное взаимодействие с героями игры. Темы локаций помогают выделять место, в котором игрок находится в данный момент, среди множества других мест, которые он увидит во время прохождения. Темы, сопровождающие ключевые моменты игры, помогают сделать их более запоминающимися и подготовить игроков к последующим похожим событиям, в которых может звучать тот же лейтмотив или один из его вариантов. Наконец, идея фикс помогает привлечь внимание игроков к определенной ключевой идее, фокусируя нарратив. Идея фикс создает центральный мотив, выступающий связующим звеном для всего саундтрека.

Заключение

Лейтмотив и идея фикс обладают огромной символической силой. Эти разновидности музыкальных тем воодушевляют, развлекают и отлично запоминаются. Широкая популярность кавер-групп лишний раз доказывает, как сильно игроки любят мелодии из игр. Темы позволяют композитору напрямую общаться с игроками на языке символов. Это общение – важнейший инструмент композитора и мощнейший способ выразить свою любовь к музыке.

Глава 5 Музыкальные и игровые жанры

Проходя по широкому коридору Лос-Анджелесского конференц-центра в насыщенный день выставки Electronic Entertainment Expo (E3), я вдруг заметила, что шагаю в такт. Оказалось, что я подергиваю плечами и качаю головой. Если бы не яркий солнечный свет из огромных окон слева и не сотни посетителей с сувенирами вокруг, я могла бы подумать, что нахожусь в модном ночном клубе. Когда же я проходила мимо входа на одну из выставочных площадок, громкость музыки достигла предела. Звучал трек «The Revolution» музыканта-электронщика BT. Почему же именно эта песня качала публику басами, сотрясая стены конференц-центра? Ответ был очевиден, и мне даже не нужно было смотреть в зал, чтобы понять, что происходит. Там проходила презентация новейшей консоли от Nintendo, получившей кодовое название Revolution.