Читаем От «Акиры» до «Ходячего замка». Как японская анимация перевернула мировой кинематограф полностью

Следовательно, в отличие от более типичных работ, ориентированных на действие, большая часть реального действия в «Евангелионе» носит психологический характер. Таким образом, несмотря на необходимые и поистине пугающие сцены битв с Ангелами, в сериале преобладают сцены, в которых персонажи ссорятся и оскорбляют друг друга или же погружаются в глубокие размышления о своем охваченном тревогой детстве и о несостоявшихся и разочаровывающих родителях. Отнюдь не потенциальные молодые герои, каждый персонаж отягощен воспоминаниями о таких трансгрессивных эпизодах, как отказ от родителей и сексуальное предательство. Как резюмирует критик Хироюки Араи, они «все травмированные, обездоленные, сверхчувствительные люди»[323]. Это психологическое несоответствие проявляется в различных элементах сериала. Критики отметили необычное использование неподвижности в сериале для передачи богатства тончайших психологических оттенков. Например, Симоцуки Таканака обсуждает сцену в третьей серии, в которой два раздраженных персонажа, Аянами Рэй и Аска Лэнгли, не двигаются и не разговаривают в лифте около 50 секунд (удивительно долгое время для аниме и даже для телевидения в целом), где течение времени передается шумом лифта, а не каким-либо механическим движением. Как объясняет Симоцуки: «Эта неподвижность почти немыслима в типичном аниме, но ощущение психологического напряжения, возникающее между отведенными взглядами Аски и Рэй, создает почти удушающе плотное пространство»[324]. Даже когда происходит действие, оно часто усиливает умный, едкий диалог. Так, одна сцена показывает Рицуко Акаги, одного из ведущих ученых NERV, пытающейся наладить компьютерный «мозг» и вспоминающей свою мать (чей мозг буквально стал частью компьютера, который она ремонтирует). Пока Рицуко проникает в мозг острой иглой, она хладнокровно комментирует: «Мне никогда не нравилась моя мать. Я никогда не поступала, как моя мать».

Когда происходит более традиционное действие, оно принимает особенно жестокую форму, например, когда Синдзи буквально забивает вражеского Ангела до смерти или когда Аску духовно надломляет Ангел, с которым она сражается. Полнометражный фильм, не ограниченный телевизионной цензурой, еще ожесточеннее и содержит более откровенный сексуальный подтекст, чем сериал. Кроме того, в отличие от финала телесериала, он ослепляюще и почти бессвязно апокалиптичен, наполнен сценами разрушения, смерти и возможного возрождения в огромных масштабах.

Самый важный элемент разрушения, поднятый в фильме, – это наступление «Третьего удара», мистического апокалиптического момента, который уничтожит человечество. Это событие проводится еще одной секретной организацией, известной как SEELE (немецкое слово, означающее «душа»). NERV пытается работать против них, но SEELE создал свою собственную группу из девяти Ев, чтобы опустошить NERV, уничтожить троих детей и вызвать Третий удар.

Важность Третьего удара состоит в том, что это не deus ex machina с неба, а нечто, порожденное людьми против других людей. Таким образом, большая часть действия фильма сосредоточена вокруг человеческого героизма и трагедии кровавого разрушения NERV солдатами SEELE, кульминацией которого стала смерть Мисато Кацураги, прекрасной наставницы Синдзи, когда она пыталась защитить его. Другие моменты индивидуального героизма включают попытки Аски уничтожить все девять Ев от SEELE в одиночку. Хотя она доходит до непревзойденного пика жестокости, режет, обезглавливает и калечит вражеских Ев, она в итоге не справляется с задачей уничтожения. Она расходует все силы, и в этот момент на нее набрасываются торжествующие Евы и пожирают ее.

В конце фильма Синдзи (который был не в состоянии сделать больше, чем просто съежиться, когда вокруг него царит разрушение) наконец-то облачился в свой костюм Евы, чтобы противостоять Ангелам, но он слишком слаб, чтобы остановить их. Третий удар начинается, когда девять Ев взлетают, сверкая в небе, и образуют форму огромного дерева, известного как Древо Жизни. Взрывы сотрясают мир, и посреди разрушения появляется гигантская Аянами Рэй, очевидно приветствуя души умирающего человечества, которые поднимаются ей навстречу в виде огненных крестов. Только Ева Синдзи не может быть поглощена ею и остается плыть в пространстве космоса. Сам Синдзи просыпается на пустой земле с возрожденной Аской в качестве компаньона. Он начинает ее душить, но она останавливает его, и он плачет. Фильм заканчивается отчаянными словами Аски: «Кимоти варуи!» («Меня тошнит!»).

Перейти на страницу:

Все книги серии ANIME. Лучшее для поклонников японской анимации

От «Акиры» до «Ходячего замка». Как японская анимация перевернула мировой кинематограф
От «Акиры» до «Ходячего замка». Как японская анимация перевернула мировой кинематограф

В 2003 году картина «Унесенные призраками» Хаяо Миядзаки получила премию «Оскар». Это событие стало поворотной точкой для мира киноискусства: именитая награда подтвердила, что аниме – гораздо больше, чем просто детские мультфильмы. За красочными картинками и несложными (на первый взгляд) сюжетами зачастую спрятаны серьезные темы и даже глобальные вопросы человечества. От феминизма до защиты окружающей среды, от национальной идентификации до познания самого себя как личности – аниме затрагивает самые разные проблемы нашей реальности, проецируя их на реальность вымышленную.В книге «От "Акиры" до "Ходячего замка"» Сюзан Нейпир, автор нашумевшего издания «Волшебные миры Хаяо Миядзаки», отвечает на множество вопросов, которые касаются создания и истории современной японской анимации. Вам выпала потрясающая возможность узнать, как жанр аниме перевернул мировой кинематограф, установив в нём свои законы и покорив сердца миллионов зрителей.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Сюзан Нейпир

Кино / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

Культовое кино
Культовое кино

НОВАЯ КНИГА знаменитого кинокритика и историка кино, сотрудника издательского дома «Коммерсантъ», удостоенного всех возможных и невозможных наград в области журналистики, посвящена культовым фильмам мирового кинематографа. Почти все эти фильмы не имели особого успеха в прокате, однако стали знаковыми, а их почитание зачастую можно сравнить лишь с религиозным культом. «Казанова» Федерико Феллини, «Малхолланд-драйв» Дэвида Линча, «Дневная красавица» Луиса Бунюэля, величайший фильм Альфреда Хичкока «Головокружение», «Американская ночь» Франсуа Трюффо, «Господин Аркадин» Орсона Уэлсса, великая «Космическая одиссея» Стэнли Кубрика и его «Широко закрытые глаза», «Седьмая печать» Ингмара Бергмана, «Бегущий по лезвию бритвы» Ридли Скотта, «Фотоувеличение» Микеланджело Антониони – эти и многие другие культовые фильмы читатель заново (а может быть, и впервые) откроет для себя на страницах этой книги.

Михаил Сергеевич Трофименков

Кино / Прочее