Статус Парижа как столицы моды сложился в XIX веке, когда у людей, несмотря на серьезные классовые различия, появилось больше свободы и возможностей быть такими, какими им хотелось выглядеть. Парижская мода одновременно подтверждала иерархии и ослабляла их, поскольку о незнакомцах все чаще судили «по одежке».
А потом наступил XX век, и в период, предшествовавший Первой мировой войне, можно было увидеть, как зарождались авангардные стили. В это время корсет сменился бюстгальтером. Тогда же начал формироваться современный идеал женской красоты. Несмотря на распространенное мнение, Первая мировая война сама по себе не была основной причиной трансформации моды, хотя и ускорила уже начавшиеся перемены.
Шанель в 1928 году
В 1920–1930‐е гг. в парижской моде «заправляли женщины»: Габриэль «Коко» Шанель (1883–1971), Эльза Скьяпарелли (1890–1973) и Мадлен Вионне (1876–1975).
Первая из них оказала существенное влияние на всю европейскую моду XX века. В период после Первой мировой войны она ввела в моду собственный стиль, способствовавший упрощению женского костюма, для которого было свойственно заимствование элементов традиционного мужского гардероба и следование принципу «роскошной простоты» (
Эльза Скьяпарелли была родом из Рима, и в Париже она стала одной из создательниц стиля «
Мадлен Вионне образование получила в Лондоне, но вернулась во Францию, где сначала работала простой портнихой. В 1912 году она создала свой собственный Дом моды. И что интересно, она не любила делать эскизы и выкройки. Как она говорила, нужно обертывать тело материалом, а не конструировать платье. Вионне так и делала: словно скульптор, она «лепила» прекрасные платья, которые должны были быть не красивой оберткой, а естественным продолжением их обладательниц (из-за ее обертываний ее по праву стали называть «королевой косого кроя»).
Благодаря этим трем незаурядным женщинам все остальные дамы обрели новый уровень свободы в костюме. Плюс этому во многом способствовало и изменение положения женщины в обществе.
Главенство Парижа в мире моды не объясняется пресловутым парижским легкомыслием, тягой парижан к новациям или чувством стиля, свойственным им от природы. Неверно также считать этот феномен результатом деятельности индивидуального творческого гения, хотя именно это представление активно поддерживает мифология парижской моды. Разнообразные истории о «тирании» или «гениальности» парижских модельеров – следствие принципиального непонимания законов бытования моды. Дизайнеры и модная продукция – всего лишь один из элементов системы моды; другая ее составляющая – идеи и образы, отношения и модели поведения.
Вторая мировая война отделила континентальную Европу от всего остального мира. И Франция вступила в эпоху унижений, лишений и отчаяния.
После войны индустрия моды в Париже восстановилась. И уже в 1956 году новинкой сезона стал придуманный Коко Шанель твидовый костюм с цветной тесьмой. Выполненный в нескольких цветовых вариациях (бело-красный, черно-белый, красно-черный), он был небрежно-элегантным и служил нейтральным фоном для любой женщины, понимающей значение слова «индивидуальность». Названный в честь Шанель, костюм пережил все потрясения в мире моды и стал первой базовой моделью для всех коллекций высококлассного «
Дом Ворта. Дом № 7 на улице Мира в Париже
В этот период многие модные дома пытались укрепить свои позиции, оторваться от привычной клиентуры и найти точки соприкосновения с индустрией готовой одежды. Молодые модельеры Антонио Кастильо, Юбер де Живанши и Пьер Карден, не привязанные к старым обязательствам, проявили гибкость и оригинальность, но им не сразу удалось «выйти на улицу» и найти подходящие ориентиры в мире массового спроса.