Чесменский зал создавался в память блестящей победы русского флота над турецким в Чесменской бухте Эгейского моря 26 июня 1770 г. Декор этого зала строго выдержан в духе классицизма, особенностями которого являются белые лепные украшения стен, ясные и простые линии фриза, строгие очертания надверных украшений.
Лепнина представляет турецкое оружие, султаны и полумесяцы и связана с содержанием полотен Якоба Филиппа Гаккерта (1737–1807), украшающих зал. Немецкий живописец Гаккерт получил заказ от русской императрицы на изготовление 12 картин с изображением различных эпизодов Русско-турецкой войны, где главный сюжет – сражение при Чесме. Желая увековечить свои деяния, Екатерина не остановилась перед тем, чтобы уничтожить один из кораблей русского флота: 66-пушечный фрегат «Святая Варвара» пришлось вывести из строя эскадры, расположившейся в итальянском порту Ливорно, начинить бочками с порохом и взорвать на рейде. Все это делалось лишь для того, чтобы Гаккерт смог увидеть взрыв своими глазами и верно его изобразить на своей картине. Этот взрыв стал европейской сенсацией. Гёте заметил с присущей ему иронией: «Это, безусловно, – самая драгоценная модель, которая когда-либо служила художнику».
В это же время шла отделка Тронного зала, предназначенного для особо торжественных церемоний, где основными элементами декора стали лепнина, живописные полотна, портреты российских правителей и прекрасные хрустальные люстры.
Над проемами дверей поместили четыре портрета предшественников Екатерины II на российском престоле: Петра I и императриц Екатерины I, Анны Иоанновны и Елизаветы Петровны. В проемах стен, между окнами второго света, в овальных медальонах помещались 12 портретов самых близких родственников Петра I. Эти портреты погибли в пожаре в 1941 г., и их заменили новыми: семь взяли из музеев Московского Кремля и Павловска, пять скопировали с портретов, хранящихся в Государственном Русском музее.
Перед восточной стеной зала на специальном возвышении было установлено кресло Елизаветы Петровны, над которым висел портрет Екатерины II работы Вигилиуса Эриксона (1722–1782). По сторонам портрета можно было видеть два барельефа с сюжетами из древнерусской истории, один из которых представлял крещение княгини Ольги, а второй – возвращение князя Святослава из Дунайского похода. Работы выполняли скульпторы Архип Матвеевич Иванов (1749–1821) и Михаил Иванович Козловский (1753–1802). Этот декор свидетельствовал о принадлежности Екатерины к дому Романовых, преемственности ее политики и политической линии первого российского императора, а также о том, что до Екатерины престол не единожды занимали женщины.
Зал озарялся светом двенадцати бронзовых люстр, которые снизу были украшены хрустальными четырехугольными вазочками, пирамидками и шарами. Здесь также располагались картины, посвященные морскому сражению при Чесме, работы англичанина Джозефа Райта (1734–1797).
В Тронном зале проходили официальные приемы гостей, прибывавших летом в резиденцию. Так, 22 июля 1774 г. Екатерина II принимала героя Чесменского сражения, адмирала Григория Андреевича Спиридова (1713–1790).
В 1770-е гг. в стиле классицизма оформили столовую. Ее стены украсили лепные рельефы по рисункам архитектора Ж.-Б.-М. Валлен-Деламота, главной темой которых являлась разнообразная снедь: фрукты, рыба, а также гирлянды листьев и цветов. Прелестно выглядело сочетание белых лепных рельефов и нежно-зеленых стен. Это впечатление усиливалось благодаря белым изразцовым печам по рисункам Ю.М. Фельтена и хрустальным люстрам. Во время званых обедов в этих люстрах зажигались две тысячи свечей, и торжественные церемонии в этом зале могли продолжаться несколько часов.
Коренной переделке подвергли Центральный зал бывшего петровского дворца. От первоначального убранства остался только плафон работы Б. Тарсиа, лепной фриз Н. Микетти и росписи падуг. Екатерина II пожелала устроить здесь картинную галерею работ итальянского живописца Пьетро Ротари (1717–1767). Этот мастер проживал в России с 1756 по 1762 г. Императрица обладала коллекцией его портретов, 368 полотен из этой коллекции поместили по стенам зала снизу доверху, почти вплотную друг к другу. Пышная золоченая резьба времен Растрелли на белоснежных стенах и каминах контрастировала со спокойной цветовой гаммой картин. Главными персонажами картин Ротари были сельские девушки в национальных одеяниях – венгерских, итальянских, турецких. После этого нового оформления зал стал называться Кабинетом мод и граций или Картинным залом.