Семидесятые годы были периодом подъема в творчестве мастера. После
"Грачей" он создает ряд полотен, среди них "Проселок" (1873) и "Радуга"
(1875).
В это сложное время Саврасов отвечает на все трудности работой и еще
раз работой. Он как бы переносит столкновения с жизненными невзгодами в свои
картины, изображая в них борьбу света и тени, солнца и надвигающейся грозы.
"Проселок", пожалуй, самый значительный холст после "Грачей". Если
колорит "Грачей" серебристо-перламутровый, то живописный строй "Проселка"
золотисто-жемчужный.
Каким поэтическим ощущением природы надо обладать, чтобы увидеть в
липкой грязи размытого ливнем проселка сказочный по красоте, сверкающий мир!
Загадочно отсутствие техники мастера. Но в этом, наверное, и есть
предельная откровенность и динамичность почерка живописца. В каком-то хаосе
буквально нашлепанных красок рождается чудо пленэра. Но когда вы вглядитесь
попристальнее, то откроете тайную мудрость направления мазков, напряженность
красочного слоя в свете, тончайшие лессировки в тенях. Саврасов обнаруживает
в этом холсте раскованность мастерства или, если хотите, ремесла живописца.
Потому так трепетно живет и дышит картина. Мы явственно слышим пение
жаворонка, голос ветра, нестройный шум и гул, свойственный нашим просторам.
Мы видим мир живой, полный терпких запахов, борьбы яркого света и теней,
полный симфонического звучания.
Саврасов бесхитростно передал то, что до него было видано сотнями
художников, - русскую природу...
"Жизнь почти всех великих людей была более трудной, более несчастной,
чем жизнь других людей". Эти слова Эжена Делакруа вспоминаешь не раз, изучая
трагическую биографию Саврасова.
К концу семидесятых годов тучи над головою Алексея Кондратьевича
сгустились. В свое время у художника отобрали казенную квартиру. На просьбу
о ее возвращении Совет училища ответил отказом.
От Саврасова уходит жена. Художника настигает тяжелый недуг - он
начинает слепнуть... Все эти невзгоды приводят живописца к тяжелой
психической депрессии. Мастер бесконечно одинок в шумном и суетливом мире.
Его уже не согревает даже горячая любовь учеников. Он начинает сторониться
людей, все реже посещает училище.
Трагический финал назревал.
"Господину преподавателю Училища живописи, ваяния и зодчества,
академику, надворному советнику Саврасову.
По распоряжению Совета, имею честь уведомить, что 22 мая с. г. Советом
Общества Вы уволены от ныне занимаемой должности.
Секретарь Совета Лев Жемчужников".
Так была решена судьба одного из самых талантливых художников.
...По кривому переулку шел высокий мужчина. На его сутулые плечи была
накинута хламида. Широкополая шляпа, всклокоченная седая борода, бледное
лицо с горящими впалыми глазами.
Саврасов... Вот уже скоро десять лет, как изгнанный из училища академик
живописи обивает пороги кабаков и ночлежек.
"Отрущобился", - говорили люди...
Говорили, вздыхали и ахали... А Саврасов голодал. Торговал за бесценок
картинами и копиями со своих старых холстов. Никто серьезно и не пытался
помочь ему.
- Куда? Куда уйти от этой ярмарки? - говорил мастер своему ученику
Коровину. - Кругом подвал... я там хожу.
Саврасов смирился со своей страшной участью.
"Я перешагнул Рубикон жизни", - говорил художник. Жутко было слышать
это от живого человека.
Пятнадцать лет (после увольнения из училища) медленно угасал некогда
сильный человек. Алексей Конд-ратьевич Саврасов скончался в отделении для
бедных Второй градской больницы 26 сентября (8 октября) 1897 года.
Завершился тернистый путь живописца, угас один и? самых светлых и
добрых талантов России.
Саврасов был могуч от природы. Его здоровья хватило бы на десяток
обыкновенных жизней. Но он жег свечу с двух сторон. Был беспощаден к себе,
совестлив и правдив. Ненавидел подлецов и лгунов, был неуживчив, предельно
откровенен. Искренность и открытость художника отражены в его творениях,
язык которых понятен любому человеку вчера, сегодня и будет понятен вечно...
В последний путь, кроме родных, гроб провожали двое - Павел Михайлович
Третьяков и отставной солдат, швейцар Училища живописи, ваяния и зодчества
Плаксин. Именно Третьяков открыл Саврасову двери в бессмертие, купив его
шедевр "Грачи прилетели". Придите в любой день в Третьяковку, станьте возле
картины, и вы почувствуете любовь, благодарность, нежность, обращенные к
самому несчастному и самому счастливому из певцов России - Саврасову.
В левом нижнем углу холста еще заметна надпись: "Молвитино. 1871.
Саврасов".
Что говорит непосвященному это название? Что такое в масштабе страны
село под Костромой? Однако в истории русской живописи Молвитино - веха.
Прошло более ста лет со дня рождения "Грачей". Бесконечно далеко то
время. Но жив тот благословенный мартовский миг, который озарил душу
Саврасова и был запечатлен им на холсте.
Миг, остановленный на века!
И сегодня мы дышим молвитинским воздухом той поры, мы слышим мелодичную
песнь России.
"В России природа поет", - говорил Саврасов.