Певцы Родины

провинившимся школьником (какое жалкое существование). К счастью моему, я

работаю над своими вещами по непосредственному увлечению. Засевшая идея

начинает одолевать меня, не давать покоя, манить и завлекать меня своими

чарами, и мне тогда ни до чего, ни до кого нет дела".

"Царевна Софья"

"Царевна Софья". Эта картина Репина, написанная в 1879 году, вызвала в

свое время бурю споров. Ее не принял Стасов, обвинивший художника в

непонимании истории.

"Я не верю, - писал он о "Софье", - чтобы она в то мгновенье

остановилась... Софья бросилась бы стремительно к окну, все тело бы ее

рванулось вперед, как зверь в клетке, к врагам. Время ли тут застывать?.."

Царевна Софья. Почему этот образ так притягивает к себе, заставляет нас

снова и снова возвращаться к картине, чтобы разгадать тайну обаяния этого

полотна? Пожалуй, потому, что этот холст Репина построен необычайно тонко

психологически. Эта работа живописца сложна не только по сюжету, по

исторической ткани, но и по пластическому, цветовому решению.

Тусклый, серебристый свет льется из зарешеченного оконца. В неярком

белесом мерцании силуэт повешенного стрельца - символ, знак поражения,

гибели дела Софьи. Этот неумолимый серебристый свет встречается на полотне с

теплым золотистым светом киота, светом свечей и лампад - светом веры Софьи в

старую Русь, в исконное, непреходящее.

В этой встрече двух цветовых начал - ключ к раскрытию тайны очарования

картины.

Неумолимый будничный свет струится из окна. Он покоряет, побеждает,

сковывает ярость Софьи, и она не мечется, не кидается, как зверь, не кричит.

Софья нема, неподвижна, как статуя отчаяния.

Тишина. Еле потрескивает нагар на свечах. Софья застыла в своем

страдании и гневе. Она уже бушевала, угрожала, рыдала... Она замолчала.

Конец. И это почувствовал Репин.

В картине тишина. Но мы явственно ощущаем размах событий, происходящих

за толстыми стенами Нокодевичьего монастыря. Мы как будто слышим яростные

крики взбунтовавшихся стрельцов, в ушах звенит от лязга оружия, гудения

набата, зовущего к борьбе, от скрипа телег, везущих мятежников на казнь. Мы

слышим Время.

Черны лики образов, золотой свет киота еле теплится, побежденный

суровым светом петровского утра.

Репин заявил этим холстом о своем великом даре психолога, драматурга и

режиссера, мастера "громкой тишины". Позже в ряде картин он покажет это свое

поразительное умение раскрывать без жестикуляции, без эффектов предельно

скупо правду жизни в трагических страницах истории Руси и драматических

буднях современной ему действительности.

Крамской поддержал Репина:

"Я очень был тронут Вашей картиной. После "Бурлаков" это наиболее

значительное произведение. Даже больше - я думаю, что эта картина еще лучше.

Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы, что

совершенно отвечает истории.

Браво, спасибо Вам. Выставка будет значительная. Ваша вещь где хотите

была бы первой, а у нас и подавно. Вы хорошо утерли нос всяким паршивикам".

Репин был растроган:

"За "Софью" мою только еще пока один человек меня журил и крепко журил,

говорит, что я дурно потерял время, что это старо и что это, наконец, не мое

дело и что даже он будет жалеть, если я моей "Софьей" буду иметь успех.

Теперь судите сами, как я вчера обрадовался Вашему письму. Вашему слову

о "Софье" и о всей... выставке. Чудесно. Бесподобно. Еще есть порох в

пороховницах. Еще не иссякла казацкая сила".

Стрепетова

"Относительно же этюда Стрепетовой - он останется у меня еще долгое и,

может быть, очень долгое время. Может быть, он поступит в Вашу галерею,

когда меня уже не будет в живых", - ответил Репин Третьякову на его просьбу

отдать портрет-актрисы.

Стрепетова. Она играла на сцене Александрийского театра рядом с

великими Мочаловым, Давыдовым, Савиной...

"Маленькая, худенькая, бледная, обреченная, с голосом, который "беду

несет", она завладевает зрителями, - вспоминал художник Нестеров, - театр

исчезает, незаметно зритель становится свидетелем подлинной житейской

драмы".

Репин пишет Стрепетову и создает один из самых великолепных портретов

XIX века.

Мазок полотна нервный и свободный. Холст почти дышит: так легко и

прозрачно лежат на нем краски. Кисть художника напряжена, ею владеет такое

мощное и страстное ощущение характера и формы, что каждое касание

безошибочно. Портрет написан в одно прикосновение - это вершина живописной

техники, воскрешающей традиции Веласкеса и Гальса.

Но, пожалуй, не только в манере живописи и в колорите главное

достоинство портрета. Поражают сложность, многоплановость образа актрисы.

Неуловимо сложны настроения и чувства, отраженные в лице великой

актрисы. Тончайшие оттенки психологического состояния делают некрасивое,

немолодое лицо прекрасным. По худеньким плечам разметались пряди волос.

Простое темное домашнее платье подчеркивает бледность лица.

Репин писал: "Для художественного произведения не довольно одного