Пинакотека 2001 01-02

В 1804 году в Париже появилось издание «Style Empire. Fragments l'architecture, sculpture et peinture dans la style de l'empire. Composes ou recueillis par P.N.Beuvallet. Ouvrage. An XII». Скульптор П.Н.Бовалет, выступивший инициатором издания, собрал в папке более шестидесяти гравюр (в подготовке принимали участие гравер Ф.Е.Жубе и архитектор Ш.Норман), воспроизводящих греческие, римские, этрусские и французские объекты декоративных искусств, которые могли бы послужить образцом для художников, декораторов и зодчих. Любопытно, что сам увраж был посвящен художнику Ж.-Л.Давиду, уже прослывшему законодателем неоклассического вкуса. Появление увража совпало с восхождением на трон Франции Императора Наполеона I, и факт этот, сам по себе, примечателен.

Вкус к теоретизированию, характерный для неоклассицизма, помог сформировать эстетические требования. В том же увраже помещен текст «De l'origine des arts et de la decoration, coincidere sous au point de vue generale par F.E.Jouber, graveur», довольно традиционный, в котором все же привлекают внимание слова об «элегантной красоте», значении контуров, комбинаторике форм, эмблемах и аллегориях, о методе аналогий и о воображении.

1. Площадь Согласия с видом на церковь Мадлен Фотография Патриса Молинара. 1956

2. Осип Иванович Бове (1784-1834) Проект торговых рядов на Красной площади в Москве Перспектива. 1815 Бумага, тушь, акварель Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств

Нельзя не отметить и другое – появление (помимо практических советов и общих суждений об Идеале) специальных страниц о «стилях». В XVIII столетии это понятие было впервые перенесено из литературы в область изобразительных искусств и зодчества. Для времени, когда формировался ампир, требования стиля и «стильности» стали повсеместны.

Вторая мощная Империя в Европе, а именно Россия, не могла остаться безучастной к восприятию новых веяний, тем более, что к ампиру она была подготовлена. Сама эволюция русского неоклассицизма подразумевала сближение с французской традицией. Два «ампира» наиболее качественно и последовательно воплотили возможности позднего неоклассицизма, уже овеянного духом романтики и предчувствием эклектики.

Чтобы понять всю сложность формирующегося искусства «около 1800 года», следует учитывать, видимо, следующее. Наметилась грандиозная перестройка всего художественного мира, неминуемая после грозных событий 1789 года. Стало ясно, что «старый порядок» – «ancien regime» рухнул бесповоротно и на смену ему грядет «новый», и каков он будет, оставалось только гадать…

Развитие искусства находилось под прямым покровительством двух великих императоров: во Франции – Наполеона I и в России – Александра I. Ревностно относясь друг к другу, они воевали и строили. Этим романтическим правителям Европы хотелось разыгрывать великие исторические трагедии в неоклассицистических декорациях, на фоне которых их деяния казались бы еще великолепнее. Они стремились к величию Древнего Востока, особенно Египта, и, конечно же, Рима времен Августа. Французы вдохновлялись также империей Карла Великого, а русские – правлением Петра I.

Художники разделяли подобные вкусы – вплоть до активного использования приемов «прямого цитирования». Так, в Париже Триумфальная арка на площади Карузель (1806) Персье и Фонтена повторила арку Септимия Севера в Риме, колонна Великой армии (Вандомская) Еондуэна и Лепера – Троянскую, облик Храма Великой Армии (Мадлен) Виньона отсылал к античному типу храма. В Петербурге портик Парфенона был использован в учебных целях в Садовом корпусе Академии художеств, созданном по проекту А.А.Михайлова по рекомендации А.Н.Оленина. Подобный «археологический принцип» имел демонстрационный характер прямого указания на предпочитаемые образцы. Их присутствие в современной городской структуре свидетельствовало о том, что традиции великих цивилизаций живы. Таково же было значение и стилизаций «под египтян», «под этрусков» и прочих, широко применяемых в декоративно-прикладпом искусстве. У каждого из императоров имелись свои «генералы от искусства», такие, как живописцы Ж.-Л.Давид и А.Гро, зодчие Ш.Персье и П.-Ф.-Л.Фонтен, организатор художественных дел В.Денон, скульптор А.Канова, актер Ф.-Ж.Гальма у Наполеона (примечательно, что в его свите в Тильзите был Гёте). Александр I любил посоветоваться с А.Н.Олениным, которого называл «tausendkunstler», а также поговорить с самими живописцами и скульпторами, обсуждая эскизы, и особо с архитекторами, представляющими свои проекты (например, с Ж.-Ф.Тома де Томопом или А.Л.Витбергом).