Читаем Похвала Маттиасу Векманну полностью

Векманн внёс в итальянскую литургическую токкату то, чему его учил Шютц — речитативный стиль. Из этих двух основных составляющих и могло сложиться стилистическое направление векманновских хроматических токкат. Продолжая сопоставление Векманна с другими культурами прошлых и будущих по отношению к нему времён, можно задуматься о далеко вперёд смотрящих идеях ритурнеля, столь многообразно и плодотворно им разработанных. И вот, здесь вспоминается… Рихард Вагнер с его оперными вступлениями — в «Лоэнгрине», «Тристане и Изольде», «Золоте Рейна», в его вступительных музыках (антрактах) к актам опер… Это ведь царство ритурнеля! Это та «безконечная мелодия», идеал которой столь ценил Вагнер, почему его так притягивала культура мейстерзингерства — целую оперу написал! Эта культура созвучна вообще тому, к чему стремился Вагнер — готический ритурнель, тот, на самом деле, глубоко реалистический, психологический стиль, которым столь отличительно отмечено искусство Векманна.

* * *

Векманн внёс в немецкий стиль этот свежий итальянский привкус — где терпкий, где «сладкий», чаще же (у Векманна), «терпко проникновенный», идущий к природе, как «натуре вещей». Это особым образом слышится в его органных canto fermi in canto colorato (хоральных обработках с колорированным хоралом в верхнем голосе).

Бах объединил, повенчал своё новое ритурнельное искусство новой формации с этим старым контрапунктом (имеются в виду каноны на cantus firmus). А идея — выход оппозиции на композиционный уровень, когда становится возможным полноправный диалог двух композиционных культур: choralis и figuralis. Векманн — «Будитель» — действительно пробуждает эту идею! Ибо он характеризует хорал не через хорал же (старый принцип мотета), а через противопоставленный ему «фигуральный тематизм» — как это выполнено во множестве баховских (хоральных) обработок. Поэтому и вывожу Баха из Шютца (знал ли его Бах или нет, возможно, и не знал) — ибо эта идея была «подсказана» Векманну (не прямо, так исподволь) его учителем Шютцем и всей практикой самого Векманна в области кантаты. Эта противопоставленная хоралу тематическая оппозиция отражает тем не менее гештальтный облик всего хорала как идеи, хорального корпуса: мелодия + текст… Так именно у Баха: хорал — не просто cantus firmus или «тема», но — гештальт всего сочинения.

* * *

Вот чуткий тон векманновских кантат. То, что через века назовут «верностью интонации речи» и как-нибудь ещё. Эта нетемперированная (неравномерно-темперированная) музыка, неравенство и братство! Современному музыканту, хотящему обратиться к этому искусству, надо расшатать эту неподвижность равномерной темперации…

* * *

Некоторый сюжет прозревается и в Токкатах Векманна (хроматических in e и in a, о которых шла речь ранее), где потусторонне-отвлечённый мiр итальянских токкат per l`Elevazione «осовременивается» реалиями северного речитативно-оперного стиля, так что пьеса стилистически трансформируется в некоторую однострофно-сквозную светскую прелюдию личностного плана. Это прорыв, пробуждение к новому искусству, своего рода Sturm und Drang XVII века!

(Впрочем, одна лишь такая отдалённо похожая по композиции пьеса есть и у Шайдеманна: Прелюдия in d, SchWV 36.)

Откуда вы знаете о его глазах? — Из его кантат.

* * *

Векманн: везде первенствует идея свободной композиции.

Кантаты — «вокальные сонаты»

Сонаты — «инструментальные кантаты».

Сам текст (кантаты) избирается и составляется под эту идею свободной композиции — создать (характеристическую?) композиционную линию.

* * *

В колорированных (хоральных) обработках Векманн, за исключением начальной предъимитации, нигде мотетно не прослеживает строки хорала, сопровождающие голоса осуществляют лишь гармоническую поддержку в характере цифрованного баса, нередко с сложными и изысканными сочетаниями.

В органных циклах Векманн никогда, как видно, не нарушает Palestrina-Stil (правила строгого письма), однако трактует его таким образом, что создаются необычные созвучия. Начинаешь смотреть — всё правильно! Парадоксальным образом эти необычности создают впечатление ars antiqua. В этом, наверное, и выражается ответ северных органистов на нападки скандального профессора-теолога из Ростока (см. эту историю ранее в основном тексте).

(Конец Интермеццо «пробных мыслей»)

История: мотет, ритурнель, новая «нота», речитатив

* * *

Векманн — «Будитель», говорили мы на прошлых страницах нашей фантазии, Бах — Ручей. И течение малого Ручья ставим мы большей ценностью для себя, нежели стояние большого океана. И в «будителе» искали мы предмет бужения — чем будит и субъект оного — кого будит и что пробуждает. О чём-то из этого мы уже проговорились. (О русский язык! «Повторюсь» в смысле «повторю, что уже сказал» — полюбившаяся ныне новая конструкция речи; почему же нам нельзя сказать: «об этом я уже проговорился», то есть: «это я уже проговорил, сказал»? Одно другого стоит!)

Перейти на страницу:

Похожие книги

Иван Грозный
Иван Грозный

В знаменитой исторической трилогии известного русского писателя Валентина Ивановича Костылева (1884–1950) изображается государственная деятельность Грозного царя, освещенная идеей борьбы за единую Русь, за централизованное государство, за укрепление международного положения России.В нелегкое время выпало царствовать царю Ивану Васильевичу. В нелегкое время расцвела любовь пушкаря Андрея Чохова и красавицы Ольги. В нелегкое время жил весь русский народ, терзаемый внутренними смутами и войнами то на восточных, то на западных рубежах.Люто искоренял царь крамолу, карая виноватых, а порой задевая невиновных. С боями завоевывала себе Русь место среди других племен и народов. Грозными твердынями встали на берегах Балтики русские крепости, пали Казанское и Астраханское ханства, потеснились немецкие рыцари, и прислушались к голосу русского царя страны Европы и Азии.Содержание:Москва в походеМореНевская твердыня

Валентин Иванович Костылев

Историческая проза