Похвала Маттиасу Векманну

«Проговорились», но всё-таки до конца обещания не исполнили. Вот, время исполнять.

С тех пор как музыка становится профессиональным искусством, в современном и европейском смысле этого понятия, т. е., в основном с той поры как она становится многоголосной (ибо одноголосную мелодию сочинит как-нибудь всякий человек, но на два голоса и больше — тут уж, простите, надо иметь музыкальное образование); итак, с той поры как музыка становится многоголосной, она управляется строфическим принципом композиции — от песни до мотета и мессы. (Возразят: «одноголосная музыка управлялась тем же принципом». Но мы-то ведём речь о музыке многоголосной!) Так было долго, и это долгое время было временем абсолютизма его величества мотета. Все роды музыки, исключая разве танцы и ещё какие-нибудь виды музыки устной, мiрской (да и тут ещё вопрос) осуществлялись под эгидой и бдительным, так сказать, присмотром мотетного образа композиции. Параллельно с этим в мiрской народной и цеховой профессиональной музыке (минне-и мейстерзингеры, цехи инструменталистов, etc.) утверждался его высочество ритурнель. Вот Вагнер, например, в своих устремлениях к средневековому эпосу вряд ли особенно симпатизировал церковному мотету, обращался к нему по необходимости — в «Тангейзере», например; но ритурнель для него был настоящим символом средневековья — настолько, что он, пусть в новом гештальте, но постиг, наверное, самую душу этой эпохи. Со времён начала оперы и утверждения инструментальной музыки ритурнель набирает силу, получив себе в союзники речитатив и первые проявления оперных (ранее всего) арий и ариозо. Но мотет ещё силён, его культура ещё долго, вплоть до Баха, остаётся актуальной. Не только в исконно церковных, но и в инструментальных жанрах мотет остаётся определяющим принципом композиции (в строфически развёртываемых ричеркарах, канцонах, каприччио etc.). Букстехуде, при всей своей силе, свежести и новизне, весь в мотете, и не видит себя никаким музыкальным ретроградом! Да, он использует речитатив и много чего ещё, но это всё вписывается в рамки мотетно-строфической композиции. И вот, рождается наш преславный и неповторимый (это не красное словцо — это так по существу!), столь непохожий на всех Маттиас Векманн.

Родился, между прочим, совсем не в Северной Германии, а в сердце Средней. Что символично; ибо Северная именно всегда культивировала мотет, а Средняя… а кто её там разберёт?! Что делает Векманн?.. Во-первых, Божий промысл состоял в том, что его воспитал и образовал Шютц — основатель всей германской музыки (без всяких «разделений»), новой музыки, ибо его учитель, Монтеверди (Шютц учился у него уже в зрелом возрасте) открыл ему, по-видимому, новые музыкальные горизонты. И Шютц, ещё до поездки в Италию и общения с Монтеверди начавший заниматься с Векманном, наверное, рассказал и открыл ему всё это новое — с той отцовской щедростью и безкорыстием, о которых с такой теплотой вспоминал сам Маттиас. Теперь это будут иные цари: его высочество ритурнель становится у Векманна его величеством, венчается на царство, становится единодержавным монархом во всех краях и провинциях векманновского композиционного королевства, будь то кантаты, сонаты, органная хоральная музыка, наиболее смелые его токкаты… Мотет уже не король, Векманн — принципиальный и последовательный антимотетист, можно по пальцам пересчитать несколько его произведений более консервативного направления, где мотетный, скорее канцонно-строфический принцип (но это не одно и то же) играет значительную роль. Речитатив у ритурнеля — премьер-министр и министр двора. Речитативный стиль главенствует в кантатах Векманна, но как? Он становится знаменем новой ноты. Что это значит? Мотет — господин ноты композиционной, ноты «учёной», ноты как знака. Её качество, жизнь, внутренняя наполненность имеют второстепенное (сопровождающее) значение, она — печать, символ, денежная единица мотетного царства. Но не так в царстве ритурнеля — нота теперь получает самодовлеющую ценность, жизнь, она вибрирует, трепещет — она поставлена в гештальт как непосредственная клеточка его тела, проводник его жизни. Для этой идеи (вскрываем её, декларации в моде недавно) такой и интерес Векманна к дифференцированному энгармонизму и внедрению его в инструментальную технику (о чём уже сказано). Нота должна жить в интонации, это новый стиль, связанный с субъектным психологизмом, когда все сколько-нибудь отвлечённые общие идеи отходят на второй план (творческих устремлений), а на первый выдвигается личный субъект во всех перипетиях его экзистенции; с ним и нота теперь экзистенцирует.