Читаем Полная история регги: от истоков до наших дней полностью

«Вот откуда я получил добро, стал сознательным и стал защищать дочерей Африки. Я взял The World Is A Ghetto группы War, переделал ее вместе с Дэннисом Брауном и назвал Streets In Africa[51] – это придало мне новых сил. Я сделал Love Me Forever, Hot Stock, Downtown Kingston Pollution, Hell Is For Heroes, African Daughter и Papa Was A Rolling Stone [The Temptations]. Вот откуда я получил вдохновение, но есть еще дураки, которые говорят, что я не умею петь. Это была лучшая часть меня, вершина того, чего я достиг».

Но что побудило Биг Юта запеть?

«Потому что не все понимают, что такое “Ди-ди-да-да-ди-ди-джей”, так что ты сам должен показать им, что у Биг Юта есть что-то за душой; я умею петь, и поэтому мне легче затронуть какую-то общеизвестную песню, которую все знают.

Когда я вышел с Touch Me In The Morning, а это песня великолепной Дайон Уорвик, Бог плакал. Я видел женщин: они еще больше полюбили меня, и я даже стал прятаться от девочек. Я показал им свою способность, потому что я творческий человек, и я распространяю силу».

Хотя техника пения Биг Юта была вдохновлена джазовой традицией, свое самое большое вдохновение он брал от женского соула. «Я вдохновлялся такими женщинами, как Дайана Росс, а Дайон Уорвик была моя самая любимая, вплоть до сегодняшнего дня. Правда, сегодня у Lady D есть преимущество, потому что она берет дикие ноты».

* * *

Еще одним диджеем, поднявшимся с живой сцены Лорда Типпертона (саунд-система Lord Tippertone), был Доктор Алимантадо (Doctor Alimantado), Тадо. На самом деле его зовут Уинстон Томпсон, и родился он в 1952 году. Первоначально он был известен как Уинстон Кул или как Принц Уинстон.

Тадо – добродушный раста с острым чувством юмора. Он много путешествовал со своим дедушкой из Ганы и сейчас живет в Гамбии, в Западной Африке. Он говорит, что сбежал из своего уютного дома в Кингстоне в возрасте восьми лет, чтобы жить с простыми людьми в трущобах. Опыт лишений вызвал в нем тяготение к растафарианству, и это привело к конфликту с бабушкой-христианкой. Его главным вдохновителем в музыке стал Принц Раф из саунд-системы The Atomic, принадлежавшей Сэру Джорджу. Тостер Принц Раф всегда собирал большие толпы, но в начале 1970-х он умер. Ю-Рой был еще одним примером для подражания.

No Go On So, записанная для мелкого продюсера Х. Басса Марстона, была одной из первых успешных работ Тадо, но конечно же работа на Ли Перри в 1971–1972 годах принесла ему гораздо больше популярности.

«Я был на Tippertone, эта саунд-система сделала Биг Юта, и как-то туда пришел Ли Перри и сказал, что мне надо делать песни для него. Вот так все и случилось. Я сделал ему песни Macabee The Third, Piece Of My Heart, Tip Of My Tongue».

Артистизм Тадо засиял, когда он выступил в паре с Джуниором Байлсом. Он не только бормотал раста-прокламации на Ital Version, обратной стороне известной вещи Джуниора Байлса Beat Down Babylon, но и сумел выразить глубокое почтение раста к континенту их предков на сердечной песне того же Байлса Place Called Africa.

В 1973 году Тадо основал лейбл Vital Food, переименовав себя в Доктора Алимантадо, «Итальянского Хирурга», и выпустил на нем Just the Other Day, свой горестный комментарий об инфляции, калечащей Ямайку; Just the Other Day был записан на студии Кинга Табби под ритм Zion группы The Flames, приобретенный у Ли Перри.

Со своей базы на Бистон-стрит, 40, Алимантадо стал выдавать шедевры, издаваемые на лейбле Ital Sounds, в том числе полупропетый-полупроговоренный растафарианский призыв к единству Ride On. Создание собственного лейбла было отчасти реакцией на негативное отношение к нему крупных предпринимателей. (В то время как основная его работа была самостоятельной, Тадо изредка озвучивал материал для таких же, как он, мелких производителей.)

В 1974-м настоящую бурю породил звучащий с постоянным эхом голос с выпущенного им альбома Best Dressed Chicken In Town; этот альбом (и этот голос) вызвал интерес в Великобритании.

По словам Алимантадо, ритм-трек для Best Dressed Chicken появился в результате джем-сейшна на Dynamic, профинансированного продюсером Ленроем Моффатом; ритм свободно свободно воспроизводил Ain’t No Sunshine Билла Уитерса, на который ранее делал кавер Кен Бут.

Перейти на страницу:

Все книги серии Плейлист

Голос зверя. Дикая история хеви-метала
Голос зверя. Дикая история хеви-метала

История хеви-метала полна сверхъестественных персонажей от Оззи Осборна и Metallica до известной своей брутальностью норвежской блэк-метал сцены и новой волны британского хеви-метала. Это история о бешеных фанатах, сбегающих от повседневности с помощью музыки, о жестоких корпоративных придурках, которые обдирают и фанатов, и их любимые группы, чтобы набить свои карманы.Обширный пантеон музыкантов хеви-метала включает в себя наркозависимых, сатанистов и убийц, прозревших христиан и трезвенников, миллиардеров и нищих, путешествующих по стадионам и общественным туалетам.Эндрю О'Нил – отмеченный наградами британский стендап-комик, одержимый хеви-металом, отправляет читателя в очень веселое и неполиткорректное путешествие по истории одной из самых диких и громких субкультур в истории музыки.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Эндрю О'Нил

Искусствоведение

Похожие книги

Ньювейв
Ньювейв

Юбилею перестройки в СССР посвящается.Этот уникальный сборник включает более 1000 фотографий из личных архивов участников молодёжных субкультурных движений 1980-х годов. Когда советское общество всерьёз столкнулось с феноменом открытого молодёжного протеста против идеологического и культурного застоя, с одной стороны, и гонениями на «несоветский образ жизни» – с другой. В условиях, когда от зашедшего в тупик и запутавшегося в противоречиях советского социума остались в реальности одни только лозунги, панки, рокеры, ньювейверы и другие тогдашние «маргиналы» сами стали новой идеологией и культурной ориентацией. Их самодеятельное творчество, культурное самовыражение, внешний вид и музыкальные пристрастия вылились в растянувшийся почти на пять лет «праздник непослушания» и публичного неповиновения давлению отмирающей советской идеологии. Давление и гонения на меломанов и модников привели к формированию новой, сложившейся в достаточно жестких условиях, маргинальной коммуникации, опутавшей все социальные этажи многих советских городов уже к концу десятилетия. В настоящем издании представлена первая попытка такого масштабного исследования и попытки артикуляции стилей и направлений этого клубка неформальных взаимоотношений, через хронологически и стилистически выдержанный фотомассив снабженный полифонией мнений из более чем 65-ти экзистенциальных доверительных бесед, состоявшихся в период 2006–2014 года в Москве и Ленинграде.

Миша Бастер

Музыка
Ария: Возрождение Легенды. Авторизованная биография группы
Ария: Возрождение Легенды. Авторизованная биография группы

«Ария» – группа-легенда, группа-колосс, настоящий флагман отечественного хевиметала.Это группа с долгой и непростой историей, не знавшая периодов длительного простоя и затяжных творческих отпусков. Концерты «Арии» – это давно уже встреча целых поколений, а ее новых пластинок ждут почти с сакральным трепетом.«Со стороны история "Арии" может показаться похожей на сказку…» – с таких слов начинается книга о самой известной российской «металлической» группе. Проследив все основные вехи «арийской» истории глазами самих участников легендарного коллектива, вы сможете убедиться сами – так это или нет. Их великолепный подробный рассказ, убийственно точные характеристики и неистощимое чувство юмора наглядно продемонстрируют, как и почему группа «Ария» достигла такой вершины, на которую никто из представителей отечественного хеви-метала никогда не забирался и вряд ли уже заберется.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Денис Олегович Ступников

Биографии и Мемуары / Музыка / Документальное