Полная история регги: от истоков до наших дней

Судьбоносный визит на Dynamic Sound вдохновил Джозефа на создание Channel One.

«Мы с Джоном Холтом выросли вместе и знали друг друга с детства. Однажды он взял меня на студию, и я был очарован звуком. Я сказал: “Это то, в чем я хочу участвовать”. Оборудование выбирал Билл Гарнетт. Я заплатил тридцать восемь тысяч долларов за консоли API, это были самые дорогие на рынке, и еще я купил два магнитофона. Студия открылась в семьдесят втором, и сначала у нас в распоряжении был всего лишь один четырехканальник. Банни Ли провел первую сессию: записывали вещь Тайрона Дэвиса Can I Change My Mind с Делроем Уилсоном и с The Soul Syndicate — это была пробная сессия. Первым звукотехником у нас был Сид Бакнор, где-то около года. А затем пришел Эрнест, он раньше чинил музыкальные автоматы. Когда мы еще начинали, Банни Ли пришел и сказал: “У вас звук не очень”. Ну да, так и есть. Я записал Алтона Эллиса, но выпустить не смог. Бас был записан неправильно. Затем мы проводили еще сессии, и все были провальные, тогда я решил разобраться, что мы делаем не так. После Сида мы выпустили Don’t Give Up The Fight [Stranger & Gladdy], и затем уже у нас пошли хиты: It’s A Shame [Делрой Уилсон], Call On Me [Хорас Энди], Girl I Love You».

Когда Channel One еще только вставала на ноги, Биг Ют набирал популярность. Его вторая запись, Tell It Black, наложенная на эмоциональную Black Magic Woman Питера Грина в исполнении Дэнниса Брауна и The Soul Syndicate (продюсер Фил Пратт), сразу стала хитом.

S 90 Skank, спродюсированная Кейтом Хадсоном, реально показала лучшее, на что способен Биг Ют. Он там предостерегает от езды на большой скорости, опираясь на личный опыт.

«Я ехал на байке и попал в аварию. Это было днем, в 12:20, а очнулся я в 7:30 утра на следующий день. Они считали, что я мертвый уже, а я видел сон, как я пою. И Джа, то есть наш император Хайле Селассие, говорит мне: “Ты должен поехать вокруг света и воспевать меня”. Поэтому я сказал на записи: “Если ты гоняешь как молния, то разобьешься под гром”. У меня была плохая авария. Я гонял очень круто».

Успех S 90 Skank и Chi Chi Run, спродюсированной Принцем Бастером, поднял спрос на пластинки Биг Юта. «Все слышали это: “Джа Джа Джа вах-вах рок-рок”, и все хотели иметь кусочек этого, потому что это открывает вам двери в регги-музыку. Затем Джо Гиббс захотел меня, мисс Поттинджер, Деррик Хэрриотт, и у меня появилось семь мелодий в чартах одновременно, и пять из них вошли в топовую десятку».

Для Гиббса Биг Ют сделал хит своими комментариями к боксерскому матчу Форман против Фрейзера (Foreman Versus Frazier). Cool Breeze, записанный для Деррика Хэрриотта, стал переработкой классики Stop That Train дуэта Keith & Tex. Даже The Wailers подключились к его действу, поучаствовав в записи Craven Choke Puppy, спродюсированной ими самими, правда, самому Биг Юту мало что досталось. «В это время у них [The Wailers] были плохи дела, – объясняет он. – Они ничего не зарабатывали! Я сделал Craven A Go Choke Puppy [выпущенную как Craven Version], и Рита тогда смогла купить какой-то еды, но со мной они плохо обошлись».

После потока успешных синглов, альбом Биг Юта консолидировал его популярность как дома, так и за рубежом. Screaming Target был выпущен Гасси Кларком в 1973 году. Биг Ют лихо управляется с безупречно подобранными ритмами; он разбавляет шутками Shame And Ambition Лероя Смарта на Pride And Joy Rock, он поддевает Грегори Айзекса с его One One Cocoa на One Of These Fine Days и вмешивается в версию You Don’t Love Me Вилли Коббса, сделанную К. С. Уайтом (No No No). Его описания гетто отлично вписываются в Concrete Jungle Боба Марли, но самое известное у него – конечно же комментарии в духе гангстерских вестернов Screaming Target. «Этот парень стреляет из пушки круче, чем Клинт Иствуд, поэтому скажу – он еще круче Грязного Гарри», – иронически говорит Биг Ют в своем предисловии к заглавному треку.

Вскоре Биг Ют запустил свои лейблы Negusa Negast и Augustus Buchanan, чтобы самому выпускать свою продукцию; позднее он открыл фирмы Tanasha и Nichola Delita, (Nichola названа по имени одной из его дочерей).

В 1974-м он выпустил двойной альбом Reggae Phenomenon, на котором сделал свое откровенное заявление: