Читаем Полная история регги: от истоков до наших дней полностью

Большая часть этого материала была смикширована Филиппом Смартом, тогдашним постоянным звукотехником Табби. «Это была эра Банни Ли – вот когда я пришел в дело, – говорит этот дородный человек, сидя в студии HC&F, на Лонг-Айленде, где он работает в настоящее время. – Все эти вещи Джонни Кларка, такие как None Shall Escape The Judgement… это я убедил Банни выпустить версию Джонни. Банни на самом деле не был слишком уверен в этой мелодии, но Джонни ее спел, и я сказал: “Эта мелодия – горячая!” Банни говорит: “Если ты уверен в этом – делай микс”, примерно так».

Смарт пришел к музыке из звуковых систем, и он вспоминает свой первый студийный опыт с Эрролом Томпсоном. «Моя мать любит говорить, что я родился с проигрывателем в руке, – смеется он. – Я всегда увлекался музыкой, в юности коллекционировал пластинки, играл сам на вечеринках, а потом и в клубах играл. Раньше я жил в Харбор-Вью, и Эррол там жил со своим родственником по имени Гофф, инженером-электронщиком, это парень ремонтировал и сам делал усилители. У него была саунд-система El Don, и все, кто интересовался электроникой, там тусовались. В это время Эррол работал на Studio One, привозил домой эксклюзивы, такие как Nanny Goat. Когда он ушел к Рэнди, я стал ходить к Рэнди после школы и смотреть, как он работает».

Вскоре Смарт переехал в район Хавендейл и там подружился с Огастесом Пабло. «Мы с Огастесом собирали деньги, которые нам давали на обед, бронировали студию, заказывали сессию и так записали несколько треков с группой, которую мы привели с собой, Reckless Breed[52], примерно шесть ритм-треков на двухканальную студию. Пабло играл на пианино. Эти треки не были достаточно крутыми, поэтому мы вернулись и сделали Skanking Easy [переработку Swing Easy, с участием мелодики Пабло, от The Soul Brothers, а те, в свою очередь, сделали ее на основе Fiddler On The Roof[53]. Я, Пабло и еще один наш друг сложили наши деньги вместе и произвели эту запись, отпрессовали ее и выпустили в свет на своем лейбле Hot Stuff. Я еще учился в школе, но мы использовали лучших музыкантов того времени: братьев Барреттов, Тайрона Дауни и Регги. Мы сделали это на четырехдорожечной студии в Randy — это была моя первая настоящая продукция».

Вскоре Смарт уже работал с Табби. «У меня был собственный звук, назывался он Sound Of Distinction, просто небольшой сет для нашего двора. Мы ходили к Кингу Табби и резали дабы – вот как я впервые его встретил, – и Пабло записывался под эти ритмы. На Dynamic мы с Пабло сделали Cassava Piece. Но Табби… Табби был более восприимчив ко мне, он позволял мне торчать у него каждую ночь, а однажды просто сказал: “Джексон, иди и запиши этот голос”, – наверное, после полутора лет, как я впервые к нему попал».

Звук «флайерс», с его сверхъестественной реверберацией хай-хэта, предоставлял Табби широкие возможности для увлекательного даб-экспериментирования, как это слышно на его классических даб-альбомах Dub From the Roots или Roots Of Dub. В то же время, Филипп Смарт создал новую даб-технику, которую можно услышать на некоторых одиночных B-сторонах, а именно – он подвергал машинную ленту коротким повторяющимся задержкам. «Я проделал это с The Clock Джона Холта, – говорит он. – Когда все начинается, ты слышишь “бип-бип-бип-бип-бип-бип-бип-бип-бип”, – ты должен всегда искать материал, который будет инновационным, потому что люди всегда ищут что-то новое».

Стереомикширование было еще одним нововведением 1974 года. «В те дни все было в моно. Пабло сделал When I Fall In Love [версия песни Кена Бута, где песенный мотив заменен мелодикой], выпущено это было как Forever Love, [или Jah Light], и это было уже в стерео, так же как и Black Is Our Colour, песня Wayne Wade, спродюсировал ее Ябби Ю, а записывали мы всё на студии Ли Перри».

Популярность этих экспериментов за рубежом сделала возможным то, что Смарт смикшировал свой первый даб-альбом. «Британия горячо принимала миксы, которые я делал, поэтому, когда Банни поехал туда и вернулся, он сказал: “Филипп, ты человек!” И я стал делать альбом Creation Of Dub, с фото Банни Ли на обложке, но они не хотели говорить Табби, что я делаю даб-альбом».

Перейти на страницу:

Все книги серии Плейлист

Голос зверя. Дикая история хеви-метала
Голос зверя. Дикая история хеви-метала

История хеви-метала полна сверхъестественных персонажей от Оззи Осборна и Metallica до известной своей брутальностью норвежской блэк-метал сцены и новой волны британского хеви-метала. Это история о бешеных фанатах, сбегающих от повседневности с помощью музыки, о жестоких корпоративных придурках, которые обдирают и фанатов, и их любимые группы, чтобы набить свои карманы.Обширный пантеон музыкантов хеви-метала включает в себя наркозависимых, сатанистов и убийц, прозревших христиан и трезвенников, миллиардеров и нищих, путешествующих по стадионам и общественным туалетам.Эндрю О'Нил – отмеченный наградами британский стендап-комик, одержимый хеви-металом, отправляет читателя в очень веселое и неполиткорректное путешествие по истории одной из самых диких и громких субкультур в истории музыки.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Эндрю О'Нил

Искусствоведение

Похожие книги

Ньювейв
Ньювейв

Юбилею перестройки в СССР посвящается.Этот уникальный сборник включает более 1000 фотографий из личных архивов участников молодёжных субкультурных движений 1980-х годов. Когда советское общество всерьёз столкнулось с феноменом открытого молодёжного протеста против идеологического и культурного застоя, с одной стороны, и гонениями на «несоветский образ жизни» – с другой. В условиях, когда от зашедшего в тупик и запутавшегося в противоречиях советского социума остались в реальности одни только лозунги, панки, рокеры, ньювейверы и другие тогдашние «маргиналы» сами стали новой идеологией и культурной ориентацией. Их самодеятельное творчество, культурное самовыражение, внешний вид и музыкальные пристрастия вылились в растянувшийся почти на пять лет «праздник непослушания» и публичного неповиновения давлению отмирающей советской идеологии. Давление и гонения на меломанов и модников привели к формированию новой, сложившейся в достаточно жестких условиях, маргинальной коммуникации, опутавшей все социальные этажи многих советских городов уже к концу десятилетия. В настоящем издании представлена первая попытка такого масштабного исследования и попытки артикуляции стилей и направлений этого клубка неформальных взаимоотношений, через хронологически и стилистически выдержанный фотомассив снабженный полифонией мнений из более чем 65-ти экзистенциальных доверительных бесед, состоявшихся в период 2006–2014 года в Москве и Ленинграде.

Миша Бастер

Музыка
Ария: Возрождение Легенды. Авторизованная биография группы
Ария: Возрождение Легенды. Авторизованная биография группы

«Ария» – группа-легенда, группа-колосс, настоящий флагман отечественного хевиметала.Это группа с долгой и непростой историей, не знавшая периодов длительного простоя и затяжных творческих отпусков. Концерты «Арии» – это давно уже встреча целых поколений, а ее новых пластинок ждут почти с сакральным трепетом.«Со стороны история "Арии" может показаться похожей на сказку…» – с таких слов начинается книга о самой известной российской «металлической» группе. Проследив все основные вехи «арийской» истории глазами самих участников легендарного коллектива, вы сможете убедиться сами – так это или нет. Их великолепный подробный рассказ, убийственно точные характеристики и неистощимое чувство юмора наглядно продемонстрируют, как и почему группа «Ария» достигла такой вершины, на которую никто из представителей отечественного хеви-метала никогда не забирался и вряд ли уже заберется.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Денис Олегович Ступников

Биографии и Мемуары / Музыка / Документальное