Читаем Полная история регги: от истоков до наших дней полностью

Дэннис Браун начал свою карьеру в музыке в конце 1960-х. Дорогу к успеху проложил ему Хэрриотт, но настоящей звездой он стал на Studio One. Хэрриотт говорит с гордостью: «Я был первым, кто записал Дэнниса Брауна. Его песней была Lips Of Wine, раньше она называлась Obsession. Потом в это же время он сделал для меня Changing Times, оригинал принадлежал Роману Стюарту и Дэйву Робинсону. Дэннис репетировал на заднем дворе моего магазина на Кинг-стрит вместе с Джуниором Марвином и иногда с Хорасом Энди, он тоже был одним из моих артистов, мы сделали с ним Lonely Woman. Я привез из Америки эту вещь – No Man Is An Island [The Van Dykes], научил Дэнниса Брауна словам и вообще всему там, но мне нужно было опять в Америку ненадолго, а когда я вернулся, он уже сделал ее для Коксона». На этом первом крупном хите Брауна играет The Soul Defenders, группа из сельского городка Линстед, которая периодически писалась на Studio One. Их лидер, гитарист Джа Привай, сообщил No Man Is An Island настроение кантри своим особенным гитарным стилем.

В начале 1970-х главными артистами Studio One были Дэннис Браун и Хорас Энди. Браун стал звездой еще мальчиком; его отец, Артур Браун, был популярным актером, участвовавшим в различных социальных мероприятиях, а сам Дэннис в 1966-м, в возрасте десяти лет, был отмечен на конкурсе талантов в Западном Кингстоне. Он пел на разогреве у Мириам Макебы, «Мамы Африки», и у Адама Вэйда, выступил также на известном концерте в Смэшвилле в 1968-м вместе с Кингом Кёртисом, Джонни Нэшем и The Sweet Inspirations.

В период своего дебюта на Studio One Браун пел с группой The Falcons, прежде чем стать фронтменом Soul Syndicate на их живых выступлениях. «The Falcons была группой, в которой пели Дэннис Браун, Синтия Ричардс, Ноэль Браун и Пэт Сатчмо, – вспоминает Фулли. – Они часто звали меня к себе на бас, а Лерой Уоллес был у них барабанщиком».

«Дэннис Браун был наш главный вокалист, – добавляет Тони Чин. – Первым вокалистом Soul Syndicate был Клеон Дуглас, потом Донован Карлесс и парень по имени Феррис [Фицджеральд] – с ними мы играли по клубам и делали каверы. Донован Карлесс пел еще в The Little Roys: мы говорили о нем, что он мажор (uptown guy). Донован ушел после двух-трех лет. Дэннис был совсем мальчиком, но после того как вышел его хит No Man Is An Island, он стал нашим лидер-вокалистом».

Несмотря на молодость, Браун обладал исключительно богатой вокальной палитрой. На Studio One он записывал в основном кавер-версии и любовные песни, но, вернувшись к Деррику Хэрриотту в 1972-м, стал писать и социально окрашенный материал. Такие песни, как Concentration, He Can’t Spell и Changing Times с альбома Super Reggae And Soul Hits, свидетельствуют о его зрелости.

Хорас Энди обладал чрезвычайно индивидуальным стилем – тихий проникновенный тенор, – один раз услышишь и уже не забудешь. По рождению он Хорас Хиндс, но Коксон дал ему имя Энди – в честь другого известного певца того времени, Боба Энди.

Сидя в офисе своей компании в Лондоне, Хорас рассказывает, что он рос в Восточном Кингстоне, где его мать работала кладовщицей, но он часто бывал и у своего отца в Джонстауне – отец его работал плотником. Дебютную песню Black Man Country он записал для Фила Пратта в 1966-м. Энди говорит, что его друг Эвер, сочинивший эту песню, услышал, как он поет ее на улице, и отвел его к Пратту. Сам Пратт говорит, что поначалу юноши пытались петь ее дуэтом, и «песня далеко не пошла». Хорас соглашается: «Я плохо спел, поэтому стал учиться играть на гитаре и петь. Я практиковался так четыре года, прежде чем решился пойти на Studio One в 1970-м, – это была лучшая студия тогда. Я записал там две свои первые песни, Got To Be Sure и Something On My Mind, Лерой Сибблс руководил всей музыкой».

Гипнотическая Skylarking, девять месяцев в 1972-м не покидавшая первое место в чартах, сделала Энди крупной звездой. В песне говорится о том, что молодежь Ямайки, вместо того чтобы работать, склонна заниматься попрошайничеством (So if you all keep on doing what you all are doing / You will end up, up up in jail: Эй, вы, продолжайте в том же духе, / И в итоге тюряга ваша).

«Живя как раста, ты все время пишешь и поешь политические песни. Будучи молодым человеком, я смотрел на свое окружение и видел, что происходит, – вот почему я написал эту песню».

Перейти на страницу:

Все книги серии Плейлист

Голос зверя. Дикая история хеви-метала
Голос зверя. Дикая история хеви-метала

История хеви-метала полна сверхъестественных персонажей от Оззи Осборна и Metallica до известной своей брутальностью норвежской блэк-метал сцены и новой волны британского хеви-метала. Это история о бешеных фанатах, сбегающих от повседневности с помощью музыки, о жестоких корпоративных придурках, которые обдирают и фанатов, и их любимые группы, чтобы набить свои карманы.Обширный пантеон музыкантов хеви-метала включает в себя наркозависимых, сатанистов и убийц, прозревших христиан и трезвенников, миллиардеров и нищих, путешествующих по стадионам и общественным туалетам.Эндрю О'Нил – отмеченный наградами британский стендап-комик, одержимый хеви-металом, отправляет читателя в очень веселое и неполиткорректное путешествие по истории одной из самых диких и громких субкультур в истории музыки.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Эндрю О'Нил

Искусствоведение

Похожие книги

Ньювейв
Ньювейв

Юбилею перестройки в СССР посвящается.Этот уникальный сборник включает более 1000 фотографий из личных архивов участников молодёжных субкультурных движений 1980-х годов. Когда советское общество всерьёз столкнулось с феноменом открытого молодёжного протеста против идеологического и культурного застоя, с одной стороны, и гонениями на «несоветский образ жизни» – с другой. В условиях, когда от зашедшего в тупик и запутавшегося в противоречиях советского социума остались в реальности одни только лозунги, панки, рокеры, ньювейверы и другие тогдашние «маргиналы» сами стали новой идеологией и культурной ориентацией. Их самодеятельное творчество, культурное самовыражение, внешний вид и музыкальные пристрастия вылились в растянувшийся почти на пять лет «праздник непослушания» и публичного неповиновения давлению отмирающей советской идеологии. Давление и гонения на меломанов и модников привели к формированию новой, сложившейся в достаточно жестких условиях, маргинальной коммуникации, опутавшей все социальные этажи многих советских городов уже к концу десятилетия. В настоящем издании представлена первая попытка такого масштабного исследования и попытки артикуляции стилей и направлений этого клубка неформальных взаимоотношений, через хронологически и стилистически выдержанный фотомассив снабженный полифонией мнений из более чем 65-ти экзистенциальных доверительных бесед, состоявшихся в период 2006–2014 года в Москве и Ленинграде.

Миша Бастер

Музыка
Ария: Возрождение Легенды. Авторизованная биография группы
Ария: Возрождение Легенды. Авторизованная биография группы

«Ария» – группа-легенда, группа-колосс, настоящий флагман отечественного хевиметала.Это группа с долгой и непростой историей, не знавшая периодов длительного простоя и затяжных творческих отпусков. Концерты «Арии» – это давно уже встреча целых поколений, а ее новых пластинок ждут почти с сакральным трепетом.«Со стороны история "Арии" может показаться похожей на сказку…» – с таких слов начинается книга о самой известной российской «металлической» группе. Проследив все основные вехи «арийской» истории глазами самих участников легендарного коллектива, вы сможете убедиться сами – так это или нет. Их великолепный подробный рассказ, убийственно точные характеристики и неистощимое чувство юмора наглядно продемонстрируют, как и почему группа «Ария» достигла такой вершины, на которую никто из представителей отечественного хеви-метала никогда не забирался и вряд ли уже заберется.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Денис Олегович Ступников

Биографии и Мемуары / Музыка / Документальное