Потаённые страницы истории западной философии

Если эта аргументация не произвела впечатления, можно доказать, что настоящая живопись непознаваема. Доказательство: перед значительным полотном зритель пребывает в задумчивости, в «созерцании». Зритель не разглядывает картину, не рассматривает детали: он сосредоточен и о чем-то думает, но без определенности мысли. И.Кант называл подобную задумчивость без мыслей «эстетическим отношением», незаинтересованным в формулировке мысли в целях практических потребностей. Поэтому непознаваемость «настоящей живописи» является её естественной тайной.

Если оба способа не произвели впечатления, то тезис о том, что живопись не передаваема словами, не вызывает возражений; от него можно отбиваться разве что упрямством.

Что касается деятельности Сократа на философском поприще, то она началась с того, что Сократ против иронии софистов, подтрунивающих над учениями натурфилософов, обратил собственную иронию, проявив при этом изрядную изобретательность. Изобретение Сократа сводилось к тому, что в словах родного языка он обнаружил «объем», так что одно слово может включаться в объем другого слова или, напротив, исключаться из него. Например, каждый афинянин – человек, но не каждый человек – афинянин. Объем любого слова, когда тот больше единицы, можно делить по разным основаниям; например, афиняне бывают коренными и приезжими, или, допустим, рыжими и не-рыжими. При делении объема понятия надо соблюдать определенные правила; например, нельзя сказать, что художники бывают портретистами, пейзажистами и немного рыжими. Сознательное нарушение правил деления используется разве что для шуток и обидных намеков; например: было у матери три сына – два нормальных, третий архитектор или два умных, третий искусствовед. Аллюзия может быть позитивной; например, шутка Пифагора о самом себе: есть люди, есть боги и есть такие, как Пифагор.

Своё изобретение, связанное с «учением о понятии», Сократ сопрягал с мастерскими ораторскими способностями, в результате чего сложился собственный метод философствования «майевтика» или «ирония Сократа». Участник сократовских «бесед» Платон не только довел до артистизма метод учителя, но и вывел его за пределы собственно «учения о понятии». Смысл собственного платоновского изобретения состоял в том, что определение понятия надо строить не только посредством включения видового понятия в родовое подобно Сократу, но и посредством особого приема «дихотомии».

Технику платоновского типа мышления можно продемонстрировать поиском ответа на вопрос «что такое рисунок как художественное явление?». Позиция софистов понятна: рисунок как самостоятельное явление искусства не существует; если существует, то непознаваем. Позиция Сократа сводится к логическому определению «через род и видовое отличие»: рисунок – это такое явление изобразительного искусства (род), которое определяется линиями (вид). Этого достаточно для пояснения, например, значения слова «рисунок». Платон же к поиску определения того, что такое художественный рисунок, подходит с методами исследования, аналогичными тем, что применяют следователи при поиске преступника. Следователь, отталкиваясь от улики, методом дихотомии исключает тех, кому улика не может принадлежать. При определении того, что такое «рисунок», Платон поступил бы так же.

Например, все рисунки подразделяются «условным Платоном» на художественные и нехудожественные. Нехудожественные отбрасываются. Художественные рисунки далее подразделяются, например, на сделанные случайным человеком и неслучайным, то есть профессионалом. Случайно удачные рисунки отбрасываются. Рисунки, сделанные профессионалом, подразделяются дихотомически на те, которыми восторгаются зрители, и те, к которым зритель безразличен. Рисунки профессионала, безразличные зрителям, отбрасываются. Далее, сами зрители подразделяются на людей с хорошим вкусом и без оного. В итоге получается, что художественным рисунком следует признать такой, который сделан профессионалом и вызывает восторг зрителя с хорошим вкусом.

На этом примере видно, что Платон, в отличие от Сократа, определяет не слово «рисунок» посредством формальных отношений рода и вида, а понятие «рисунок» методом дихотомии с привлечением разных оснований деления – с учетом жизненного опыта. Ход рассуждений может быть разным, но в итоге в содержательном определении понятие «рисунок» будет представлено «тройственным союзом» из автора, зрителя и «текста» – как в любой «риторике» (Аристотель). По сути, художественный рисунок есть риторика посредством линий (рассказываемых линий).