Профессия режиссер монтажа. Мастер-классы

Ее влияние настолько велико, что музыка фактически предвосхитила появление звука в кинематографе. Немое кино редко было действительно немым. Оно почти всегда сопровождалось музыкой, будь то простой аккомпанемент живого фортепиано или целый живой оркестр. Одна из последних картин эпохи немого кино (и первая получившая «Оскар» за лучший фильм) – «Крылья» (1927). Несмотря на немой статус, у фильма было полноценное музыкальное сопровождение, написанное Дж. С. Замечником, которое доставляли в кинотеатры в виде нот для местных музыкантов, чтобы те вживую аккомпанировали фильму во время первых показов. Для короткометражных и других немых фильмов аккомпаниатор использовал коллекцию мелодий, точно так же как сейчас режиссеры монтажа используют «рефы».

Задача референсной музыки

Халлфиш: Пьетро, так как наряду с многочисленными заслугами в области монтажа ты работал и в качестве музыкального супервайзера, расскажи нам немного о задачах и роли референсной музыки в твоей работе.

Пьетро Скалия, «Марсианин»: Я люблю музыку. У меня огромная музыкальная библиотека. Смысл моей работы с музыкой не в том, чтобы монтировать под нее. На самом деле музыка появляется позже. Монтируя сцену, я пытаюсь найти ритм и структуру в самой сцене. Потом в дело вступает музыка. Нужно ли мне задать тон или настроение? Нужно ли мне напряжение? Что я хочу донести до зрителя, и когда я хочу это сделать? Где я ее размещу?

Например, в «Марсианине», в сцене, когда Марк Уотни проводит операцию, я использовал музыкальное произведение с медленно нарастающим крещендо, потому что хотел создать ощущение напряженности и боли, и я знал, что сразу после крещендо, в высшей точке, момент, где я хочу закончить. Но мне также нужно было понять, где его начать.

Примеряйте разные музыкальные произведения, просто чтобы понять, какой эффект производит сцена. Можно сделать очевидный выбор, и это будет довольно скучно, поэтому попробуйте что-нибудь необычное. Иногда вдохновение приходит неожиданно. Я пришел к другу домой, и у его жены был огромный тибетский гонг. Она сыграла на нем, и я подумал, что он издает красивый звук: словно нарастающие волны. Меня осенило: «Так мог бы звучать Марс!» Я предложил Гарри Грегсон-Уильямсу сделать гонг отличительной чертой Марса. Мы использовали его для придания Марсу характера, а затем оформили этой вибрацией начало фильма. Мы использовали разные техники воздействия на гонг, царапая его поверхность, чтобы извлечь «голоса» – необычные звуки. То есть вместо того чтобы создавать их с помощью синтезатора, мы сделали это с помощью гонга.

«Референс – это не просто подкладывание захватывающей музыки, он помогает создать переходы и расставить акценты»

Джеффри Форд, «Первый мститель: Противостояние»: Референс – это не просто подкладывание захватывающей музыки, мне он помогает создать переходы и расставить акценты, а режиссерам – рассказать историю. Любому монтажеру известно, что, монтируя сцену, пересматриваешь ее 150 раз. Вы смотрите, смотрите и смотрите, пытаясь понять, что делать дальше. Когда слышишь музыку, мозг переносит ее и ее ритмы на сцену. Отключаешь ее – и это может значительно повлиять на работу сцены, что затруднит ее изменение или внесение правок. Поэтому я предпочитаю работать без музыкального сопровождения. И если фильм работает, если сцена работает без какой-либо музыки и возможности воспользоваться этой волшебной палочкой у меня пока нет… тогда я отправляю сцену Стиву Дюрки, моему музыкальному редактору, чтобы он подложил референс, и если ему удается сделать это быстро, значит, мой монтаж хорош. А если он видит, что возникают сложности, отфутболивает его обратно. Так мы и общаемся, обмениваясь монтажом.

Я познакомился с Дюрки на «Джонни Д.» (режиссер Майкл Манн, 2009), и в процессе работы над этим фильмом увидел, насколько он гениален, у него великолепное понимание сюжета, так что это был подарок – встретиться с ним снова на марвеловских «Мстителях». Когда добавляешь музыкальное сопровождение, появляется дополнительный элемент сложности, поэтому сцена боя с большим количеством барабанов иногда может быть хорошей, а иногда ударные звуки подавляют. Думаю, это еще один фактор, о котором следует помнить в процессе монтажа: у саундтрека должна быть полноценная жизнь, а саунд-дизайн войдет и дополнит его. Но нельзя в экшен-сцене бить кулаком под музыку, иначе все закончится хаосом. Точно так же, если у тебя момент тишины между персонажами, иногда добавить реплику будет неправильно.

Порой именно отсутствие музыки создает ощущение близости. В нашем фильме есть прекрасный эпизод между Тони и Питером Паркером, когда они обсуждают, почему решили стать героями, и в этот момент слова Питера действительно западают в душу Тони.