Читаем Профессия режиссер монтажа. Мастер-классы полностью

Нам хотелось придать музыкальному сопровождению более современное звучание и текстуру, так что Альва присоединился к работе, чтобы добавить дополнительные элементы или взять композиции, написанные Рюити, и сделать из них что-то электронное, а потом подключился и Брайс Десснер… наступил момент, когда они собрались вместе и занялись сведением звука. Это было великолепное и по-настоящему сложное сотрудничество, так как требовало умеренности и дисциплинированности, ведь нам хотелось, чтобы музыка несла эмоциональную нагрузку, но не превратилась в «киномузыку». Не манипулировала эмоциями, а лишь поддерживала их.

Халлфиш: Вы с Майком используете референсы? Подкладываете ли их до завершения монтажа? Получаете ли треки от композитора?

«Музыка не манипулировала эмоциями, а лишь поддерживала их»

Дэн Хэнли, «В сердце моря»: Сочетаем все вышеперечисленное в зависимости от ситуации (на паре последних фильмов нам с этим помогали ассистенты). Большую часть работы с музыкой и звуком мы предпочитаем делать самостоятельно. Мы временно синхронизируем звук и монтируем под него. А в какой-то момент к работе подключается музыкальный редактор, что хорошо, так как у него свежий взгляд, и он начинает накидывать музыку на монтаж. Лично я монтирую, отталкиваясь в первую очередь от диалога и его ритма. Если это диалоговая сцена, я не стану подкладывать музыку и монтировать под нее. Ведь когда сцена смонтирована правильно, то обычно и музыка на нее ложится как надо. Это не значит, что я не подрежу что-то тут и там или не внесу изменений, но в целом похоже, что все работает в нужном направлении. Мой черновой монтаж всегда основан на диалоге и на моих ощущениях, затем я возвращаюсь и подкладываю музыку, и, сделав это, могу добавить воздух в конце сцены, если она эмоциональная, потому что иногда под музыкальное сопровождение в сцене можно задержаться немного дольше. Когда музыки нет, я чувствую, что должен сделать склейку раньше. Вот такое может слегка корректироваться. Но к значительным изменениям моего монтажа референсная музыка обычно не приводит.

Chasing: временная синхронизация музыкальной дорожки

Майк Хилл, «В сердце моря»: Мой подход меняется в зависимости от сцены. У нас большая библиотека референсов, к которой мы обращаемся. Как правило, во время монтажа мне не нравится думать о музыке, но в момент, когда мы смонтировали группу сцен и начинаем объединять их, может получиться очевидная последовательность, в которой музыкальное сопровождение точно может быть, и тогда я начинаю экспериментировать с различными референсами, проверять, какие ощущения это вызовет. Случалось, что я использовал музыку во время монтажа, если находил что-то действительно классное. Подкладывал и монтировал с ней, пару раз это было полезно, но я редко так делаю. Обычно я не думаю о музыке, пока не смонтировано несколько сцен.

Халлфиш: Можешь вспомнить сцену в фильме, смонтированную под музыку?

Майк Хилл: Мы были очарованы оригинальной музыкой к фильму «Путь оружия», написанной Джо Крэймером, и часто использовали ее, монтируя некоторые фильмы в начале 2000-х годов. Мы работали над фильмом «Последний рейд» с Томми Ли Джонсом и Кейт Бланшетт. Это был вестерн, и музыка из фильма «Путь оружия» отлично подошла.

Халлфиш: Джулиан, в чем важность работы со звуком с точки зрения оформления монтажных склеек?

Джулиан Кларк, «Дэдпул»: Я использую много звука и музыки. В наши дни ожидается, что можно добиться ощущения готового фильма прямо в монтажной системе. Это замечательный способ просмотра сцены. Можно сказать: «Благодаря музыке и звуку это похоже на фильм», а не напевать в голове и высматривать недостатки. Однако минус в том, что все ожидают увидеть такой результат, поэтому недостаточно хорошо смонтировать сцену, нужно ее «нарядить», и это является новым критерием, которому мы должны соответствовать. Это может быть проблемой, ведь на режиссера монтажа ложится большая нагрузка – добиться такого результата.

Халлфиш: Как ты решаешь, откуда взять референсную музыку?

Кейт Санфорд, «Винил»: По тону. Я не цепляюсь за одного композитора. Если тебе предстоит работать с Александром Деспла, можно взять его музыку для ознакомления, но я не всегда так делаю. Я ищу произведения везде, где есть оркестровка и тональность, которые мне нужны для поддержки сцены, использую все, что кажется мне подходящим. Кроме того, у меня есть жесткий диск с библиотекой разной композиторской музыки отовсюду.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Психология для сценаристов. Построение конфликта в сюжете
Психология для сценаристов. Построение конфликта в сюжете

Работа над сценарием, как и всякое творчество, по большей части происходит по наитию, и многие профессионалы кинематографа считают, что художественная свобода и анализ несовместимы. Уильям Индик категорически с этим не согласен. Анализируя теории психоанализа — от Зигмунда Фрейда и Эрика Эриксона до Морин Мердок и Ролло Мэя, автор подкрепляет концепции знаменитых ученых примерами из известных фильмов с их вечными темами: любовь и секс, смерть и разрушение, страх и гнев, месть и ненависть. Рассматривая мотивы, подспудные желания, комплексы, движущие героями, Индик оценивает победы и просчеты авторов, которые в конечном счете нельзя скрыть от зрителя. Ведь зритель сопереживает герою, идентифицирует себя с ним, проходит вместе с ним путь трансформации и достигает катарсиса. Ценное практическое пособие для кинематографистов — сценаристов, режиссеров, студентов, кинокритиков. Увлекательное чтение для всех любителей кино и тех, кто интересуется психологией.

Уильям Индик

Кино / Психология и психотерапия / Психология / Учебники / Образование и наука
Мартин Скорсезе. Ретроспектива
Мартин Скорсезе. Ретроспектива

Мартин Скорсезе: ретроспектива – книга, которая должна быть в библиотеке каждого любителя кинематографа. Дело не только в ее герое – легендарном режиссере Мартине Скорсезе, лидере «Нового Голливуда» в 70-е и патриархе мирового кино сейчас, но и в не менее легендарном авторе. Роджер Эберт – культовый кинокритик, первый обладатель Пулитцеровской премии в области художественной критики. Именно Эберт написал первую рецензию на дебютный фильм Скорсезе «Кто стучится в дверь мою?» в 1969 году. С тех самых пор рецензии Эберта, отличающиеся уникальной проницательностью, сопровождали все взлеты и падения Скорсезе.Эберт и Скорсезе оба родились в Нью-Йорке, ходили в католическую школу и были очарованы кино. Возможно, именно эти факторы сыграли важную роль в интуитивном понимании Эбертом ключевых мотивов и идей творчества знаменитого режиссера. Скорсезе и сам признавал, что Эберт был наиболее пристальным и точным аналитиком его работ.В книгу вошли рецензии Роджера Эберта на фильмы Мартина Скорсезе, снятые в период с 1967 по 2008 год, а также интервью и беседы критика и режиссера, в которых они рефлексируют над дилеммой работы в американском кинематографе и жизни с католическим воспитанием – главными темами в судьбах двух величайших представителей кино. Это издание – первая публикация книги Роджера Эберта на русском языке.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Роджер Эберт

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное