Читаем Профессия режиссер монтажа. Мастер-классы полностью

Йоб тер Бург:…или это придает сцене конкретный оттенок, способный попросту убить неоднозначность, которая нам так нравилась. Поэтому на поиск подходящего референса ушло гораздо больше времени, чем обычно. В конце концов мы отыскали несколько композиций нужного направления, и Пол приступил к работе с композитором Энн Дадли («Американская история Х»), также писавшей музыку к его фильму «Черная книга». Энн дала Полу компакт-диск со своим саундтреком к британскому сериалу «Полдарк». Там мы нашли два трека, которые задавали правильный тон. В общем, мы использовали референсы, отправили многие из них Энн и попытались объяснить ей, почему определенное музыкальное произведение кажется нам рабочим, что нам в нем нравится, а что нет… что, по нашим ощущениям, должна привнести музыка.

Джо Уокер, «Убийца»: Использование референсной музыки таит в себе опасность, но это необходимо делать, чтобы выстоять перед тестовыми показами и продюсерами. Однако просто набирая музыку из других фильмов, ты рискуешь получить музыкальное сопровождение, которое не складывается в единую картину, и к тому же ваш композитор в итоге напишет менее оригинальную музыку. В общем, тут много подводных камней.

Мартин Уолш, «Эдди „Орел“»: В моей коллекции тысячи и тысячи музыкальных альбомов, и я провожу много времени, примеряя композиции к монтажу, пытаясь понять энергетику фильма, что ему требуется и откуда, хотя в итоге, конечно же, используешь только чью-нибудь музыку из других фильмов. По-настоящему фильм оживает только тогда, когда у него появляется музыкальное сопровождение. Думаю, для композитора это дорожная карта: «Вот что мы думаем. Вот где, как нам кажется, должна быть музыка. Вот где она должна начинаться и заканчиваться, вот настроение, к которому мы стремимся, но только, пожалуйста, не копируй ее и даже не пытайся». Тем не менее так поступают, поэтому такое можно услышать в фильмах. Могу гарантировать, завтра вечером ты пойдешь в кинотеатр на большое кино и услышишь Ханса Циммера, вот только это будет не он. Просто при работе над фильмом в качестве референсов использовали его музыку или…

Халлфиш: Томаса Ньюмана.

Мартин Уолш: Именно. И ты думаешь: «Что ж, бедному композитору дали их музыку и велели сделать все, что в его силах».

Халлфиш: Работая над сериалом, ты используешь музыку, которая, вероятно, уже была в предыдущих сериях? Или выбираешь референсы из разнообразных источников, например из художественных фильмов?

Дэвид Хелфанд, «Отличные новости»: Когда имеешь дело с пилотной серией или с несколькими первыми сериями сериала, их музыкальное звучание еще не сформировано, поэтому понемногу экспериментируешь, используя всевозможные источники. Если на проекте нет композитора, надеюсь, есть хотя бы музыкальный супервайзер или музыкальный редактор, и каждый делится своими идеями о том, что может подойти по тональности. Когда композитор вовлекается в работу, у тебя наконец появляется музыкальное сопровождение или библиотека, представляющая собой уникальное звучание сериала, но вместе с тем оно продолжает эволюционировать. Работая над первым сезоном сериала «Дурман», мы начинали с одним характером звучания, а затем пошли в совершенно другом направлении. Дженджи (сценаристка и продюсер «Дурмана» Дженджи Коэн) слушала со своими маленькими детьми группу Gwendolyn and the Good Time Gang (Гвендолин Санфорд и Брэндон Янг Джей), исполняющую эти причудливые детские песни, очень простенькие, но умные. Ей нравилось качество музыки и вокал Гвендолин, поэтому она привела их на проект, несмотря на то что они никогда не писали музыку для телевидения, и сериал обрел очень самобытный саундтрек.

Я люблю монтировать музыку, это важный навык, которым следует овладеть. У меня нет музыкального образования, оформлять диалог музыкой я учился методом проб и ошибок, хотя лучше, когда есть музыкальный редактор, готовый помочь. Затем, в процессе монтажа, я должен сохранить целостность этой музыки, на лету пряча изменения темпа, пока сцена режется на куски. Сталкиваясь с вокалом, я стараюсь монтировать текст песни так, будто это диалог, вместо того чтобы отталкиваться от музыкальных инструментов. С психологической точки зрения, ухо воспринимает целостность вокала и с меньшей вероятностью – изменения в звучании музыкальных инструментов. Это помогает мне, пока композитор и музыкальный редактор не приведут все в порядок.

Монтаж референсной музыки

Перейти на страницу:

Похожие книги

Психология для сценаристов. Построение конфликта в сюжете
Психология для сценаристов. Построение конфликта в сюжете

Работа над сценарием, как и всякое творчество, по большей части происходит по наитию, и многие профессионалы кинематографа считают, что художественная свобода и анализ несовместимы. Уильям Индик категорически с этим не согласен. Анализируя теории психоанализа — от Зигмунда Фрейда и Эрика Эриксона до Морин Мердок и Ролло Мэя, автор подкрепляет концепции знаменитых ученых примерами из известных фильмов с их вечными темами: любовь и секс, смерть и разрушение, страх и гнев, месть и ненависть. Рассматривая мотивы, подспудные желания, комплексы, движущие героями, Индик оценивает победы и просчеты авторов, которые в конечном счете нельзя скрыть от зрителя. Ведь зритель сопереживает герою, идентифицирует себя с ним, проходит вместе с ним путь трансформации и достигает катарсиса. Ценное практическое пособие для кинематографистов — сценаристов, режиссеров, студентов, кинокритиков. Увлекательное чтение для всех любителей кино и тех, кто интересуется психологией.

Уильям Индик

Кино / Психология и психотерапия / Психология / Учебники / Образование и наука
Мартин Скорсезе. Ретроспектива
Мартин Скорсезе. Ретроспектива

Мартин Скорсезе: ретроспектива – книга, которая должна быть в библиотеке каждого любителя кинематографа. Дело не только в ее герое – легендарном режиссере Мартине Скорсезе, лидере «Нового Голливуда» в 70-е и патриархе мирового кино сейчас, но и в не менее легендарном авторе. Роджер Эберт – культовый кинокритик, первый обладатель Пулитцеровской премии в области художественной критики. Именно Эберт написал первую рецензию на дебютный фильм Скорсезе «Кто стучится в дверь мою?» в 1969 году. С тех самых пор рецензии Эберта, отличающиеся уникальной проницательностью, сопровождали все взлеты и падения Скорсезе.Эберт и Скорсезе оба родились в Нью-Йорке, ходили в католическую школу и были очарованы кино. Возможно, именно эти факторы сыграли важную роль в интуитивном понимании Эбертом ключевых мотивов и идей творчества знаменитого режиссера. Скорсезе и сам признавал, что Эберт был наиболее пристальным и точным аналитиком его работ.В книгу вошли рецензии Роджера Эберта на фильмы Мартина Скорсезе, снятые в период с 1967 по 2008 год, а также интервью и беседы критика и режиссера, в которых они рефлексируют над дилеммой работы в американском кинематографе и жизни с католическим воспитанием – главными темами в судьбах двух величайших представителей кино. Это издание – первая публикация книги Роджера Эберта на русском языке.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Роджер Эберт

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное