Читаем Профессия режиссер монтажа. Мастер-классы полностью

Джо Уокер: У меня было много мыслей о работе с референсной музыкой, и они совпали с мыслями Дени (режиссер Дени Вильнёв). Когда мы впервые встретились по поводу «Убийцы», мы как бы зареклись монтировать под референсы. Для таких фильмов, как этот, содержащих довольно много экшена, у режиссера монтажа в рукаве обычно припрятана парочка треков – ударные Джона Уильямса из «Мюнхена», работы Ханса Циммера. Едва представив себе эти треки, почти невозможно не использовать их в монтаже. И я сказал Дени: «Можем ли мы как можно дольше обходиться вообще без музыки?» И если быть точным, в данном случае я пошел еще дальше. Большая часть фильма изначально монтировалась беззвучно, чего прежде я никогда не делал.

Раньше на монтаж звука я определенно тратил больше времени, чем на монтаж изображения: выравнивал звук, экспериментировал с эффектами. Но вот, например, проезд по Хуаресу (напряженная экшен-сцена, в которой героиня и ее команда едут по враждебной территории) изначально был смонтирован полностью как немое кино. Большую часть монтажа мы с Дени работали с выключенными динамиками. Даже в диалоговых сценах. Мы твердили: «Если это работает как немой фильм, значит, повествование на высоте». А музыка станет еще одним слоем, который мы добавим позже.

Первая композиция, которую мы получили от Йохана Йоханнссона, была результатом предоставления ему совершенно девственного монтажа, вообще без музыки. Мы дали ему чистый лист, tabula rasa, фильм без наших музыкальных предубеждений, и сразу же получили от него фантастическую отдачу. Он прислал композицию к эпизоду с вертолетом, где мы переходим от опрятных пригородных домиков Эль-Пасо к пустыне, затем летим вдоль стены и взмываем над ней, чтобы увидеть гнетущий хаос Хуареса. Из звука я использовал в монтаже только самый медленный полет вертолета, а Йохан вернулся с тремя или четырьмя демозаписями с поразительной нарастающей басовой партией…

Халлфиш: Похоже на виолончель, пропущенную через массивную гитарную педаль с дисторшен-эффектом. (Послушайте на iTunes композицию The Beast из саундтрека, написанного Йоханом Йоханнссоном к фильму «Убийца» – гарантированно проберет до мурашек.)

Джо Уокер: А потом из нее вырастают ударные, ужасно искаженные. Это имперский марш. Я всегда относился к этой истории именно так; в какой-то степени это безжалостный и саркастичный взгляд на империализм.

«Если хочешь оригинальную музыку, не заставляй несчастного композитора подражать кому-то»

Нужно понять, что приводит твою историю в движение: само повествование или набор инструментов, на которые ты опираешься. Я уже бывал в ситуации, когда именно музыка обеспечивает 90 % движущей силы. И если хочешь оригинальную музыку, не заставляй несчастного композитора подражать кому-то. Когда у фильма появляется своя музыка, тебе нужно ее приспособить. Она способна изменить восприятие времени, поэтому я начинаю перемонтировать фильм. Работая без музыки, рискуешь стать рабом непрерывности действия. Как только она появляется, можно вырезать из монтажной последовательности огромные отрезки времени и представить события более экспрессивно.

Халлфиш: Дэн, что ты думаешь о методе «немого монтажа» Джо?

Дэн Циммерман, «Все мои американцы»: Я постоянно его использую. Вообще, это инструмент, который Уэс (режиссер Уэс Болл) полюбил и взял на вооружение и которым активно пользовался сам до «Бегущего в лабиринте», когда делал короткометражные фильмы. Монтируя сцену вместе или дорабатывая ее, я глушил звук, чтобы посмотреть ее без ничего. Просто удивительно, насколько эффективным это может быть: ты либо ловишь себя на том, что действительно вовлечен в просмотр, либо начинаешь замечать места, в которых «мы могли бы слегка укоротить этот кадр» или «боги, сюда нужно добавить немного воздуха». При монтаже по-настоящему больших экшен-сцен, где задействованы несколько камер и где можно смонтировать один и тот же фрагмент несколькими способами, я нахожу просмотр без звука особенно полезным (что я и делал часто в случае с футбольными сценами в фильме «Все мои американцы»). Это помогает понять, что именно я хочу, чтобы зрители увидели и почувствовали. Если я могу проникнуться сценой без звука, то со звуком зрители проникнутся ею еще сильнее.

Халлфиш: Стив, ты согласен?



Изображение 8.1 Команда по сведению звука на фильме «Все мои американцы», смонтированном Дэном Циммерманом (с черным браслетом).

«Проработанный саунд-дизайн, эффекты и музыка чрезвычайно важны с первого дня работы»

Перейти на страницу:

Похожие книги

Психология для сценаристов. Построение конфликта в сюжете
Психология для сценаристов. Построение конфликта в сюжете

Работа над сценарием, как и всякое творчество, по большей части происходит по наитию, и многие профессионалы кинематографа считают, что художественная свобода и анализ несовместимы. Уильям Индик категорически с этим не согласен. Анализируя теории психоанализа — от Зигмунда Фрейда и Эрика Эриксона до Морин Мердок и Ролло Мэя, автор подкрепляет концепции знаменитых ученых примерами из известных фильмов с их вечными темами: любовь и секс, смерть и разрушение, страх и гнев, месть и ненависть. Рассматривая мотивы, подспудные желания, комплексы, движущие героями, Индик оценивает победы и просчеты авторов, которые в конечном счете нельзя скрыть от зрителя. Ведь зритель сопереживает герою, идентифицирует себя с ним, проходит вместе с ним путь трансформации и достигает катарсиса. Ценное практическое пособие для кинематографистов — сценаристов, режиссеров, студентов, кинокритиков. Увлекательное чтение для всех любителей кино и тех, кто интересуется психологией.

Уильям Индик

Кино / Психология и психотерапия / Психология / Учебники / Образование и наука
Мартин Скорсезе. Ретроспектива
Мартин Скорсезе. Ретроспектива

Мартин Скорсезе: ретроспектива – книга, которая должна быть в библиотеке каждого любителя кинематографа. Дело не только в ее герое – легендарном режиссере Мартине Скорсезе, лидере «Нового Голливуда» в 70-е и патриархе мирового кино сейчас, но и в не менее легендарном авторе. Роджер Эберт – культовый кинокритик, первый обладатель Пулитцеровской премии в области художественной критики. Именно Эберт написал первую рецензию на дебютный фильм Скорсезе «Кто стучится в дверь мою?» в 1969 году. С тех самых пор рецензии Эберта, отличающиеся уникальной проницательностью, сопровождали все взлеты и падения Скорсезе.Эберт и Скорсезе оба родились в Нью-Йорке, ходили в католическую школу и были очарованы кино. Возможно, именно эти факторы сыграли важную роль в интуитивном понимании Эбертом ключевых мотивов и идей творчества знаменитого режиссера. Скорсезе и сам признавал, что Эберт был наиболее пристальным и точным аналитиком его работ.В книгу вошли рецензии Роджера Эберта на фильмы Мартина Скорсезе, снятые в период с 1967 по 2008 год, а также интервью и беседы критика и режиссера, в которых они рефлексируют над дилеммой работы в американском кинематографе и жизни с католическим воспитанием – главными темами в судьбах двух величайших представителей кино. Это издание – первая публикация книги Роджера Эберта на русском языке.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Роджер Эберт

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное