Читаем Профессия режиссер монтажа. Мастер-классы полностью

Маргарет Сиксел, «Безумный Макс: Дорога ярости»: Джордж этого не любит. Более того, мы долгое время монтировали без звука, за исключением диалоговых сцен разумеется. Это здорово экономит время, поскольку не нужно постоянно беспокоиться о чистоте склеек. И ты, как правило, строже относишься к монтажу, поскольку не можешь спрятаться за музыкой. Тем не менее Джордж позволил мне подложить референсы для нашего первого тестового показа. Это очень помогло мне понять состояние фильма. Мы использовали эклектичную смесь музыки, начиная с композиций из «Социальной сети», группы Led Zeppelin, японских барабанов тайко, оперы и заканчивая работами малоизвестных европейских композиторов. Когда Том Холкенборг начал писать музыку к фильму, мы продолжали вносить изменения в монтаж. Наличие композиторской музыки во время монтажа – щедрый подарок. Она может выявить слабые места, указать на слишком резкие склейки или обнажить области, которые не спасает даже музыка, а значит, их нужно исправить.

«Всегда получается лучше, если не подстраиваешься под референсы»

Эндрю Вайсблум, «Алиса в Зазеркалье»: С музыкой сцены всегда лучше. Всем нам известно, что с ее помощью их можно улучшить. Мне во время работы такого рода подстраховка не нужна. Но по понятным причинам отсутствие музыки некоторых приводит в смятение, поэтому я принял тот факт, что для показа другим людям должен подкладывать референсы, ведь это то, чего они ждут. Я стараюсь не засорять этим монтаж, что становится все труднее и труднее. Среди режиссеров, с которыми я работаю, есть те, кто никогда не использует референсы, я в их числе. Именно такой у меня подход. А еще я работал с людьми, которые используют внутрикадровую музыку, и в этом случае это и есть музыкальное сопровождение. По этим же причинам не используешь референсную музыку. У меня всегда получалось лучше, если не приходилось подстраиваться под референсы.

Халлфиш: Эндрю говорит «нет» референсам. А ты, Энн?

Энн Коутс, «Лоуренс Аравийский»: Сейчас я часто их использую. Раньше этого не делала, так как не было такого обыкновения. В былые времена, когда я только начинала, мы работали с оптическими фонограммами, не с магнитными, и я не помню, чтобы вообще подкладывала музыку, разве что в танцевальной сцене или в чем-то вроде этого. Но постепенно это снискало популярность, и все монтажеры начали пользоваться музыкой. Раньше можно было услышать: «Подожди, пока не увидишь это в цвете!» Ведь в целях экономии на монтаже использовалась черно-белая пленка и всего одну сцену могли напечатать на цветной, чтобы во время работы посмотреть, как она будет выглядеть в цвете, потому и говорили: «Подожди, пока не увидишь это в цвете!» Теперь то же самое с музыкой: «Возможно, сцена производит не совсем такое впечатление, какое тебе нужно, но подожди, вот появится музыка». Я считаю, что музыка – очень важный, но и очень сложный элемент, так как это довольно субъективно. В частности, у режиссера Стивена Содерберга относительно музыки были совершенно необычные идеи, которые я сама никогда бы не использовала. У Дэвида Линча тоже. Поэтому тебе нужно как-то проникнуть в их сознание с помощью музыки и предлагать собственные идеи, даже если они им не понравятся. Попробовать и то и другое. При этом слишком частое использование музыки может навредить сцене и картинке. Вот на телевидении ее чересчур много, она заполняет собой все. Думаю, следует использовать ее очень осторожно и только для усиления сцены.

Халлфиш: Келли, как ты используешь референсную музыку в сериалах, которые монтируешь?

«Без музыкального сопровождения все выглядит более достоверным»

Келли Диксон, «Во все тяжкие»: Монтируя «Во все тяжкие» и «Лучше звоните Солу», мы не используем музыку, если только это не монтажная нарезка. Винс Гиллиган начинал на «Секретных материалах» и усвоил, что если сцена не работает без музыки, то и с ней не будет. Кроме того, он пришел к выводу, что использование референсов из другого фильма – пустая трата времени, а для студии/телеканала это еще и повод для придирок. На других сериалах, где я работала, особенно на «пилотах», ситуация прямо противоположная: все должно быть под референсы. Я не люблю обилие музыки, особенно в драматическом произведении. Это становится очень манипулятивным, предсказуемым, и события теряют свою значимость. Без музыкального сопровождения все выглядит более достоверным, но, как и в случае со всем остальным на проекте, тебе приходится адаптироваться к художественным предпочтениям продюсеров. Еще одна вещь, которую я склонна подвергать сомнению, – обоснованность использования музыкального сопровождения, особенно когда эту функцию выполняет внутрикадровая музыка. И в основном это результат работы с Винсом Гиллиганом над сериалом «Во все тяжкие». Мы стараемся очень вдумчиво подходить к любой музыке, звучащей в сцене.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Психология для сценаристов. Построение конфликта в сюжете
Психология для сценаристов. Построение конфликта в сюжете

Работа над сценарием, как и всякое творчество, по большей части происходит по наитию, и многие профессионалы кинематографа считают, что художественная свобода и анализ несовместимы. Уильям Индик категорически с этим не согласен. Анализируя теории психоанализа — от Зигмунда Фрейда и Эрика Эриксона до Морин Мердок и Ролло Мэя, автор подкрепляет концепции знаменитых ученых примерами из известных фильмов с их вечными темами: любовь и секс, смерть и разрушение, страх и гнев, месть и ненависть. Рассматривая мотивы, подспудные желания, комплексы, движущие героями, Индик оценивает победы и просчеты авторов, которые в конечном счете нельзя скрыть от зрителя. Ведь зритель сопереживает герою, идентифицирует себя с ним, проходит вместе с ним путь трансформации и достигает катарсиса. Ценное практическое пособие для кинематографистов — сценаристов, режиссеров, студентов, кинокритиков. Увлекательное чтение для всех любителей кино и тех, кто интересуется психологией.

Уильям Индик

Кино / Психология и психотерапия / Психология / Учебники / Образование и наука
Мартин Скорсезе. Ретроспектива
Мартин Скорсезе. Ретроспектива

Мартин Скорсезе: ретроспектива – книга, которая должна быть в библиотеке каждого любителя кинематографа. Дело не только в ее герое – легендарном режиссере Мартине Скорсезе, лидере «Нового Голливуда» в 70-е и патриархе мирового кино сейчас, но и в не менее легендарном авторе. Роджер Эберт – культовый кинокритик, первый обладатель Пулитцеровской премии в области художественной критики. Именно Эберт написал первую рецензию на дебютный фильм Скорсезе «Кто стучится в дверь мою?» в 1969 году. С тех самых пор рецензии Эберта, отличающиеся уникальной проницательностью, сопровождали все взлеты и падения Скорсезе.Эберт и Скорсезе оба родились в Нью-Йорке, ходили в католическую школу и были очарованы кино. Возможно, именно эти факторы сыграли важную роль в интуитивном понимании Эбертом ключевых мотивов и идей творчества знаменитого режиссера. Скорсезе и сам признавал, что Эберт был наиболее пристальным и точным аналитиком его работ.В книгу вошли рецензии Роджера Эберта на фильмы Мартина Скорсезе, снятые в период с 1967 по 2008 год, а также интервью и беседы критика и режиссера, в которых они рефлексируют над дилеммой работы в американском кинематографе и жизни с католическим воспитанием – главными темами в судьбах двух величайших представителей кино. Это издание – первая публикация книги Роджера Эберта на русском языке.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Роджер Эберт

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное