Читаем Профессия режиссер монтажа. Мастер-классы полностью

Этот момент имел деликатное музыкальное сопровождение. Такое мягкое. Такое неуловимое. И единственно возможное. Мне кажется, очень сложно удачно подобрать референсную музыку, пока не смонтируешь длинную монтажную последовательность. Для этого тебе нужен практически целый кусок фильма. Придется временно озвучивать скорее с его помощью, чем по сцене, поскольку я не слишком заинтересован в присутствии музыки в каждой сцене. Стараюсь подчищать их по ходу в секвенции.

«Мне не нравится музыка, которая подсказывает эмоцию или излишне драматизирует сцену»

Билли Фокс, «Голос улиц»: Я сторонник музыкального сопровождения, которое поддерживает сцену, но ни в коем случае не указывает, что вы должны чувствовать. Мне не нравится музыка, которая подсказывает эмоцию или излишне драматизирует сцену. Драма должна исходить из сцены. Музыка поддерживает сцену, вот почему я не стремлюсь к сильным всплескам в эмоциональных моментах.

Халлфиш: В «Бруклине» есть сцена на корабле, когда главной героине нездоровится, и там очень интересное музыкальное решение. Какое у него назначение?

Джейк Робертс, «Бруклин»: Очевидно, что музыка, которую в итоге написал Майкл Брук, отличается от той, которая использовалась на протяжении всего процесса создания фильма, потому что вы работаете с предварительными версиями (композиторской музыки), которые могут звучать, а могут не звучать как законченное произведение. В ходе монтажа мы решили, что нам нужна какая-нибудь музыка, которая и поддержала бы непристойность сцены, и задала бы темп в качестве ритмического инструмента. Однако найти подходящую музыку оказалось трудно. Мы перепробовали много разных вариантов, но они были либо слишком серьезными, либо слишком дурацкими. И только после того, как кто-то предложил идею ирландского кейли[16], похожего на джигу, она показалась нам рабочей. Так или иначе, мы использовали это в качестве референса. Он был передан композитору, но лишь как осторожное предложение того, что он мог бы попробовать. В конце концов Майкл придумал что-то свое. В действительности у нас не было никакой его музыки до тех пор, пока мы не завершили монтаж, поэтому во время всего процесса монтажа мы использовали преимущественно оригинальную музыку Ника Кейва и Уоррена Эллиса к фильму «Дорога» (2009), что, возможно, противоречит логике; это очень разное кино. Но было в ней что-то такое, что, казалось, действительно задает правильный тон.

Выбор референсной музыки

Халлфиш: Стивен, что думаешь о композиторской музыке и о референсах?

Стивен Миррионе, «Выживший»: – Мы с Алехандро работаем с музыкой на протяжении всего процесса. В таком фильме, как наш, это особенно важно, чтобы обозначить точку зрения в определенных сценах, или сделать восприятие сцены более субъективным, или для чего-то еще. Алехандро очень привязался к композиции Become Ocean Джона Лютера Адамса в исполнении Сиэтлского симфонического оркестра и считал ее персонажем фильма, поэтому я провел много времени, слушая это произведение и работая с ним. А также мы подкладывали много другой музыки Джона Лютера Адамса, ведь она наполнена естественным, органичным чувством природы как поэтической силы. В общем, мы активно с ней работали. С Рюити (композитор Рюити Сакамото) мы оба знакомы со времен фильма «Вавилон». Для «Вавилона» он предоставил нам один из своих треков, вот Алехандро и предложил ему участие в проекте, и Рюити заинтересовался и встретился с нами.

В фильме уже использовалось много референсной музыки. Мы понимали, что хотим чего-то минималистичного, когда музыка звучит лишь слегка, а затем интершумы фильма становятся частью музыкального полотна… музыка не превалирует. Так вот, после того как мы прошерстили произведения Чарлза Айвза, Ингрэма Маршалла, Оливье Мессиана, ранних композиторов-минималистов, мы нашли Сакамото, и он сразу же вписался. Мы знали, что у него есть именно то, что нам нужно, он достал ноутбук и начал извлекать из своей библиотеки, состоящей из 40 000 треков, композиции, предоставив мне, вероятно, 20 часов музыки, которую я мог начать слушать, и это переросло в диалог. Он писал музыку и присылал нам отрывки, а мы отвечали и заменяли референсы. Было здорово, что он поддерживает отношения с Альвой Ното, композитором, пишущим более электронную и экспериментальную музыку. Они выпустили несколько совместных альбомов.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Психология для сценаристов. Построение конфликта в сюжете
Психология для сценаристов. Построение конфликта в сюжете

Работа над сценарием, как и всякое творчество, по большей части происходит по наитию, и многие профессионалы кинематографа считают, что художественная свобода и анализ несовместимы. Уильям Индик категорически с этим не согласен. Анализируя теории психоанализа — от Зигмунда Фрейда и Эрика Эриксона до Морин Мердок и Ролло Мэя, автор подкрепляет концепции знаменитых ученых примерами из известных фильмов с их вечными темами: любовь и секс, смерть и разрушение, страх и гнев, месть и ненависть. Рассматривая мотивы, подспудные желания, комплексы, движущие героями, Индик оценивает победы и просчеты авторов, которые в конечном счете нельзя скрыть от зрителя. Ведь зритель сопереживает герою, идентифицирует себя с ним, проходит вместе с ним путь трансформации и достигает катарсиса. Ценное практическое пособие для кинематографистов — сценаристов, режиссеров, студентов, кинокритиков. Увлекательное чтение для всех любителей кино и тех, кто интересуется психологией.

Уильям Индик

Кино / Психология и психотерапия / Психология / Учебники / Образование и наука
Мартин Скорсезе. Ретроспектива
Мартин Скорсезе. Ретроспектива

Мартин Скорсезе: ретроспектива – книга, которая должна быть в библиотеке каждого любителя кинематографа. Дело не только в ее герое – легендарном режиссере Мартине Скорсезе, лидере «Нового Голливуда» в 70-е и патриархе мирового кино сейчас, но и в не менее легендарном авторе. Роджер Эберт – культовый кинокритик, первый обладатель Пулитцеровской премии в области художественной критики. Именно Эберт написал первую рецензию на дебютный фильм Скорсезе «Кто стучится в дверь мою?» в 1969 году. С тех самых пор рецензии Эберта, отличающиеся уникальной проницательностью, сопровождали все взлеты и падения Скорсезе.Эберт и Скорсезе оба родились в Нью-Йорке, ходили в католическую школу и были очарованы кино. Возможно, именно эти факторы сыграли важную роль в интуитивном понимании Эбертом ключевых мотивов и идей творчества знаменитого режиссера. Скорсезе и сам признавал, что Эберт был наиболее пристальным и точным аналитиком его работ.В книгу вошли рецензии Роджера Эберта на фильмы Мартина Скорсезе, снятые в период с 1967 по 2008 год, а также интервью и беседы критика и режиссера, в которых они рефлексируют над дилеммой работы в американском кинематографе и жизни с католическим воспитанием – главными темами в судьбах двух величайших представителей кино. Это издание – первая публикация книги Роджера Эберта на русском языке.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Роджер Эберт

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное