Читаем Профессия режиссер монтажа. Мастер-классы полностью

Келли Диксон: В работе над сериалами «Во все тяжкие» и «Лучше звоните Солу» все стало намного более привычным. Когда продолжались сезоны фильма «Во все тяжкие», у нас появилось много одних и тех же режиссеров. А на съемках «Лучше звоните Солу» нарисовалось несколько новых людей, но я тогда еще не работала с новичками. В основном этими телефильмами занимались Винс Гиллиган и Питер Гулд, которым все режиссеры надеются угодить. У нас реально не так много материала, где режиссеры могут выйти из-под контроля и заняться своими делами. Все хотят участвовать в нашем шоу, и никто не совершает слишком много ошибок. Проводятся деловые совещания, которые, как я слышала, длятся по шесть часов или больше. Винс и Питер очень заинтересованы в режиссерском творчестве, но они хотят убедиться, что все схвачено правильно и их намерение передано верно. Так что у меня были более длительные отношения с этими режиссерами, мы поработали вместе уже несколько раз. Они уважают предлагаемое мной; им нравятся мои идеи о структуре сцены, сопоставлениях и т. д., даже если это отличается от их идей. Правда, они не всегда этим пользуются. Но, похоже, признают роль моих мыслительных процессов.

Халлфиш: Сколько времени уходит в режиссерской версии на правки и как долго кто-то сидит с тобой в монтажной и постоянно дает четкие указания лично? Или это зависит от режиссера?

Сидни Волински: Полностью зависит от него. В некоторых сериалах, например в «Сопрано», в первые четыре-пять сезонов режиссеры жили преимущественно в Нью-Йорке. А мы снимали в Лос-Анджелесе, и я получал правки, затем отправлял их обратно. Иногда мы беседовали по телефону, и режиссер нажимал кнопку воспроизведения, а я такую же на своем домашнем DVD-плеере, и он говорил во время показа. Так что реально это зависит от режиссеров. Некоторые стремятся быть на съемках все время, чтобы следить за твоей работой. Другие приходят, смотрят материал и вносят правки. Уходят, возвращаются, просматривают исправления, просят показать несколько дублей здесь и там и повторяют этот процесс несколько раз. Иные никогда не войдут в монтажную комнату, даже если они в Лос-Анджелесе. Так что все полностью зависит от режиссера и от того, сколько работы он хочет выполнить. От некоторых вообще не получишь ни одной правки, здесь прямая зависимость от того, насколько и как режиссеры желают вникать в производственный процесс.

Джо Митацек, «Анатомия страсти»: Как правило, если это режиссер, с которым я раньше не работал, то встречаюсь с ним на деловом совещании или на читке сценария. Я подхожу и представляюсь. В какой-то момент могу появиться во время подготовки, чтобы поздороваться и начать диалог. Не собираюсь никому навязывать свою идею. Периодически заглядываю и сообщаю режиссеру, что все в порядке, и это успокаивает его или ее… Пусть знают, что все нормально. Если меня что-то беспокоит или чувствую, что-то упущено, то могу прямо спросить режиссера: «У вас была идея для этого раздела?» А он ответит: «Мы планируем сделать крупный план, когда вернемся к сюжетной линии позже в этом графике съемок». Просто уточнив свой план, не вызывая паники. И когда подойдем ближе, я могу ему сообщить: «Похоже, мы закончим через пять минут». Он спросит: «Это нормально?» А я отвечу: «Да, вполне». Пожалуй, чаще режиссер говорит: «Вы знаете это шоу лучше других, поэтому, если я сбился с курса, помогите мне вернуться». Когда мы смотрим правки, я думаю: «А вот и некоторые вещи, которые хочется обсудить», и так начинается диалог. Я могу сказать: «Ну, знаете ли, сюжетная линия для Мередит – ощущение такое, что она сформировалась. Наверно, нам нужно помочь некоторым более ранним кадрам дать здесь отдачу». Или, возможно, просто сказав: «Я чувствую, что сюжетная линия B немного сдвинута в сторону, поэтому, видимо, нужно больше использовать музыку, уделить побольше внимания, чтобы добавить ей немного веса». Вот так вот. Шонда (шоураннер Шонда Раймс) обычно любит, чтобы весь эпизод излагался по сценарию. Поэтому я предлагаю режиссерам: «Давайте не будем сокращать материал, а просто составим список вещей, которые можем удалить, и в подходящее время я предложу ей несколько идей для монтажа». Это определенно совместная работа, и они должны положиться на режиссера Адама Дэвидсона, который поможет сориентироваться. Когда приходят правки от Шонды, я сразу же им сообщаю: «Не волнуйтесь. Это правки по монтажу, она довольна эпизодом, ей нравится снятое вами, и они касаются лишь меня».

Халлфиш: В конце режиссерской версии единственное, чего ты не делаешь, – не сокращаешь материал ради тайминга, верно? Все эти решения о том, чтобы уложиться в ваши 42 минуты (или в любой другой отрезок времени), оставлены на усмотрение продюсеров или шоураннера?

Перейти на страницу:

Похожие книги

Психология для сценаристов. Построение конфликта в сюжете
Психология для сценаристов. Построение конфликта в сюжете

Работа над сценарием, как и всякое творчество, по большей части происходит по наитию, и многие профессионалы кинематографа считают, что художественная свобода и анализ несовместимы. Уильям Индик категорически с этим не согласен. Анализируя теории психоанализа — от Зигмунда Фрейда и Эрика Эриксона до Морин Мердок и Ролло Мэя, автор подкрепляет концепции знаменитых ученых примерами из известных фильмов с их вечными темами: любовь и секс, смерть и разрушение, страх и гнев, месть и ненависть. Рассматривая мотивы, подспудные желания, комплексы, движущие героями, Индик оценивает победы и просчеты авторов, которые в конечном счете нельзя скрыть от зрителя. Ведь зритель сопереживает герою, идентифицирует себя с ним, проходит вместе с ним путь трансформации и достигает катарсиса. Ценное практическое пособие для кинематографистов — сценаристов, режиссеров, студентов, кинокритиков. Увлекательное чтение для всех любителей кино и тех, кто интересуется психологией.

Уильям Индик

Кино / Психология и психотерапия / Психология / Учебники / Образование и наука
Мартин Скорсезе. Ретроспектива
Мартин Скорсезе. Ретроспектива

Мартин Скорсезе: ретроспектива – книга, которая должна быть в библиотеке каждого любителя кинематографа. Дело не только в ее герое – легендарном режиссере Мартине Скорсезе, лидере «Нового Голливуда» в 70-е и патриархе мирового кино сейчас, но и в не менее легендарном авторе. Роджер Эберт – культовый кинокритик, первый обладатель Пулитцеровской премии в области художественной критики. Именно Эберт написал первую рецензию на дебютный фильм Скорсезе «Кто стучится в дверь мою?» в 1969 году. С тех самых пор рецензии Эберта, отличающиеся уникальной проницательностью, сопровождали все взлеты и падения Скорсезе.Эберт и Скорсезе оба родились в Нью-Йорке, ходили в католическую школу и были очарованы кино. Возможно, именно эти факторы сыграли важную роль в интуитивном понимании Эбертом ключевых мотивов и идей творчества знаменитого режиссера. Скорсезе и сам признавал, что Эберт был наиболее пристальным и точным аналитиком его работ.В книгу вошли рецензии Роджера Эберта на фильмы Мартина Скорсезе, снятые в период с 1967 по 2008 год, а также интервью и беседы критика и режиссера, в которых они рефлексируют над дилеммой работы в американском кинематографе и жизни с католическим воспитанием – главными темами в судьбах двух величайших представителей кино. Это издание – первая публикация книги Роджера Эберта на русском языке.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Роджер Эберт

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное