Читаем Профессия режиссер монтажа. Мастер-классы полностью

А бывает, подбрасываешь им ошибочную идею. Нужно быть готовым отступить. К счастью, вы работаете в окружении, где все чувствуют, что нет ничего неприкасаемого, и это самый здоровый подход: полная открытость, каждый может бросить вызов всему, и никто не сочтет себя оскорбленным.

Халлфиш: Абсолютно верно!

Дэвид Хелфанд: Попытка достичь взаимопонимания особенно важна, когда работаешь с большой студией или с сетевой бюрократией. Приходится иметь дело с множеством людей, у которых разные планы. Быть может, они отталкиваются от вопроса типа «Как телевизионное шоу устроено в современном мире?». Их вовсе не интересует продукт в конкретном эпизоде, и правки отражают это. К тому же каждый уверен, что умеет монтировать, ведь в основном это предполагает выбор того или иного материала, а сформировать свое мнение очень просто. Вероятно, оно не всегда правильное, но они склонны так думать, поэтому я старался уважать всех и усердно над этим работал. Легко отклонить сетевые или студийные правки, которые кажутся неуместными или авторы которых недостаточно информированы. Но я по-прежнему считаю правки преимуществом, позволяющим узнать, как воспринимается материал. Несмотря на мое возможное несогласие, я пытаюсь понять содержание послания, как и все остальное. Люди реагируют, и каждая реакция ценна. Правда, сомнительно, чтобы у них был подходящий план или плохое предложение о том, как исправить недостатки.

Но тот факт, что они что-то комментируют, должен заставить задуматься: «Откуда у них такая реакция?» Может, затронутая проблема существовала раньше и они откликнулись на нее на четыре сцены позже? Расшифровка правок – еще один навык режиссера монтажа, требующий развития, а это искусство, помогающее уцелеть во многих ситуациях, в попытке что-то принять, а не сопротивляться. Похоже на прием дзюдо, когда забираешь энергию, используемую против тебя, и направляешь ее в нужное русло, а не противостоишь ей. Даже если она исходит от того, чье мнение, возможно, и не уважаешь.

«Это похоже на прием дзюдо, когда энергию, которая используется против тебя, направляешь в позитивное русло»

Следующая глава книги переносит нас из мира игровых фильмов и сериалов в мир документалистики. Многие режиссеры монтажа художественных фильмов либо приобрели свои навыки в документальном кино, либо, наоборот, успешно перенесли свое умение вести повествование из художественного кино в документальное. Однако из-за особых требований к монтажу документальных произведений я посвятил целую главу навыкам и методам создания документального кино.

Глава 10

Документальное кино

Монтаж документального кино в основном осуществляется теми же методами, что и игрового, однако режиссеры монтажа документальных фильмов – уникальные люди: в большинстве случаев они рассказывают историю, не имея сценария. Их ремесло похоже, но отличается, поэтому я подготовил главу, посвященную искусству монтажа документальных фильмов. Как вы можете заметить, многие разделы в этой главе отражают темы предыдущих глав книги. Подобно участникам этой главы, я тоже провел много времени, монтируя документальные фильмы и работая с этим жанром на разных должностях постпродакшена, поэтому эта глава для меня – своеобразное возвращение домой. В ней выступают пять режиссеров монтажа документальных фильмов: Стив Одетт, Пол Краудер, Энди Грив, Паула Эредия и Крэйг Меллиш. Следует отметить, что большинство монтажеров игрового кино и сериалов в этой книге также имеют в своих фильмографиях солидный список документальных фильмов.

График

Халлфиш: Энди, в документальном кино рабочий график очень разнится от фильма к фильму. Какие сроки монтажа были у тебя?

Энди Грив, «Наваждение»: Вероятно, в диапазоне между 6 и 18 месяцами. На «Мы крадем секреты: История WikiLeaks» ушло около 18 месяцев. Работа над «Наваждением» заняла чуть больше года. И это только моя занятость как режиссера монтажа. В обоих случаях ассистент начинал работу за три-четыре месяца до меня, а перед этим специалисты собирали архивные материалы. С момента первого интервью и до того, как кто-то увидит фильм на фестивале, может запросто пройти два года. На кинофестивалях постоянно спрашивают: «Каким был бюджет?» Я слышал, как один парень сказал потрясающую фразу: «Это обошлось мне в пять лет моей жизни». Идеальный ответ. Это безвозмездный труд по определению.



Изображение 10.1 Стив Одетт просматривает выделенные в сценарии сцены, чтобы определить, какие из них слишком длинные.


Халлфиш: Паула, каким был график съемок и монтажа твоего последнего фильма?

Перейти на страницу:

Похожие книги

Психология для сценаристов. Построение конфликта в сюжете
Психология для сценаристов. Построение конфликта в сюжете

Работа над сценарием, как и всякое творчество, по большей части происходит по наитию, и многие профессионалы кинематографа считают, что художественная свобода и анализ несовместимы. Уильям Индик категорически с этим не согласен. Анализируя теории психоанализа — от Зигмунда Фрейда и Эрика Эриксона до Морин Мердок и Ролло Мэя, автор подкрепляет концепции знаменитых ученых примерами из известных фильмов с их вечными темами: любовь и секс, смерть и разрушение, страх и гнев, месть и ненависть. Рассматривая мотивы, подспудные желания, комплексы, движущие героями, Индик оценивает победы и просчеты авторов, которые в конечном счете нельзя скрыть от зрителя. Ведь зритель сопереживает герою, идентифицирует себя с ним, проходит вместе с ним путь трансформации и достигает катарсиса. Ценное практическое пособие для кинематографистов — сценаристов, режиссеров, студентов, кинокритиков. Увлекательное чтение для всех любителей кино и тех, кто интересуется психологией.

Уильям Индик

Кино / Психология и психотерапия / Психология / Учебники / Образование и наука
Мартин Скорсезе. Ретроспектива
Мартин Скорсезе. Ретроспектива

Мартин Скорсезе: ретроспектива – книга, которая должна быть в библиотеке каждого любителя кинематографа. Дело не только в ее герое – легендарном режиссере Мартине Скорсезе, лидере «Нового Голливуда» в 70-е и патриархе мирового кино сейчас, но и в не менее легендарном авторе. Роджер Эберт – культовый кинокритик, первый обладатель Пулитцеровской премии в области художественной критики. Именно Эберт написал первую рецензию на дебютный фильм Скорсезе «Кто стучится в дверь мою?» в 1969 году. С тех самых пор рецензии Эберта, отличающиеся уникальной проницательностью, сопровождали все взлеты и падения Скорсезе.Эберт и Скорсезе оба родились в Нью-Йорке, ходили в католическую школу и были очарованы кино. Возможно, именно эти факторы сыграли важную роль в интуитивном понимании Эбертом ключевых мотивов и идей творчества знаменитого режиссера. Скорсезе и сам признавал, что Эберт был наиболее пристальным и точным аналитиком его работ.В книгу вошли рецензии Роджера Эберта на фильмы Мартина Скорсезе, снятые в период с 1967 по 2008 год, а также интервью и беседы критика и режиссера, в которых они рефлексируют над дилеммой работы в американском кинематографе и жизни с католическим воспитанием – главными темами в судьбах двух величайших представителей кино. Это издание – первая публикация книги Роджера Эберта на русском языке.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Роджер Эберт

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное