Читаем Профессия режиссер монтажа. Мастер-классы полностью

Пол Краудер: Два места… в самом конце фильма – стадион Кэндлстик-парк. Изначально мы хотели взять запись их выступления на стадионе, последнего выступления, но она была очень плохого качества, и из песни, которую мы хотели использовать (Long Tall Sally – последняя на том концерте) в этой записи были лишь первые 36 или 40 секунд, так что нам пришлось бы брать остальную часть с другого выступления, а мы не хотели этого делать. Съемка очень прерывистая, на Super 8mm, и не очень четкая. Есть несколько замечательных фотографий Джима Маршалла. Но мы почувствовали что-то вроде «нам не нужно слышать сейчас их выступление». Мы уже отметили, что они играют плохо, не слышат сами себя. Поэтому подошли к этому иначе, подумав: «А что, если здесь будет композиторская музыка?» То же самое было с началом фильма и предысторией. Там нет ни одной песни Beatles, которая действительно нам подошла бы, и мы не хотели обходиться только битловской музыкой, потому что это утомительно для нашей аудитории. Изначально во вступлении проводилась аналогия с Моцартом: Малкольм Гладуэлл писал, что Моцарт не был гениальным с самого начала. Ему пришлось над этим поработать. Его первая симфония была отстойной, но к симфонии № 30 он стал гением. По этой причине мы думали использовать классическую музыку в качестве музыкального сопровождения остальной части фильма, но это не сработало. Тем не менее мы не свернули с этого пути. Затем решили найти хороший кусок свободной партитуры, который ощущается стильно и остается на заднем плане. Музыку к фильму писали ребята из студии Matter. Я работаю с ними со времен фильма «Верхом на великанах». С тех пор использую их везде, где только могу. Это фантастические люди: Дэн Пиннелла, Крис Вагнер и Рик Маркман. Они сочинили музыку к этим прекрасным моментам. Я подкладывал коечто из референсов, чтобы дать им небольшую зацепку, и они работали по ним, но вся финальная часть фильма, о которой ты говоришь, была написана ими. Она великолепна. Очень эмоциональный момент. Нам хотелось отдохнуть от битловской музыки.

Сотрудничество

Халлфиш: Энди, у тебя есть возможность попросить режиссера предоставить дополнительные кадры или переснять интервью, если чувствуешь, что у тебя недостаточно материала, чтобы рассказать историю?

Энди Грив: На самом деле, у Алекса Гибни именно такой подход. Он снимает интервью, и мы ждем, пока у нас будет практически готовый монтаж, прежде чем что-то переснимать или доснимать, делать графику или что-то в этом роде.

«Важно монтировать параллельно со съемками, чтобы понимать, чем было бы здорово обзавестись»

Паула Эредия: Важно монтировать параллельно со съемками, чтобы понимать, чем было бы здорово обзавестись. Также нужно заложить немного времени и бюджета на досъемки. Ведь, приступая к монтажу, ты будто создаешь скульптуру из элементов, поступающих из разных мест. Отснятый материал – это глина, и как только начинаешь ваять скульптуру, понимаешь, что этой конструкции нужна какая-то опора для руки, которая уже готова, но непонятно, как приспособить ее к телу.

Халлфиш: Опиши взаимодействие с режиссерами, особенно с Алексом, с которым ты работал несколько раз. Когда ты отстаиваешь то, что считаешь правильным, а когда понимаешь, что должен уступить режиссеру?

«Важно, чтобы монтажная комната была местом, где люди могут выражать свое мнение и делиться идеями»

Энди Грив: Для меня очень важно, чтобы монтажная комната была местом, где люди могут выражать свое мнение и делиться идеями, не переживая, что кого-то обидят или заденут, и Алекс придерживается такого же мнения. Он дает мне простор для работы и творчества, а я ему – для воплощения его идей в процессе монтажа. Мы отлично взаимодействуем.

Паула Эредия: Когда работаешь в качестве монтажера с режиссером, необходима определенная синхронность, ведь вы вместе дышите, думаете, вы оба вкладываете свои знания и талант в одно дело.

Халлфиш: Давай поговорим о синхронности. Это основа совместной работы. Как ты договариваешься с режиссером: соглашаешься или не соглашаешься, идешь на компромисс или отстаиваешь свои решения, стараясь при этом воплотить замысел режиссера?

«Ты режиссер монтажа, но не режиссер фильма»

Перейти на страницу:

Похожие книги

Психология для сценаристов. Построение конфликта в сюжете
Психология для сценаристов. Построение конфликта в сюжете

Работа над сценарием, как и всякое творчество, по большей части происходит по наитию, и многие профессионалы кинематографа считают, что художественная свобода и анализ несовместимы. Уильям Индик категорически с этим не согласен. Анализируя теории психоанализа — от Зигмунда Фрейда и Эрика Эриксона до Морин Мердок и Ролло Мэя, автор подкрепляет концепции знаменитых ученых примерами из известных фильмов с их вечными темами: любовь и секс, смерть и разрушение, страх и гнев, месть и ненависть. Рассматривая мотивы, подспудные желания, комплексы, движущие героями, Индик оценивает победы и просчеты авторов, которые в конечном счете нельзя скрыть от зрителя. Ведь зритель сопереживает герою, идентифицирует себя с ним, проходит вместе с ним путь трансформации и достигает катарсиса. Ценное практическое пособие для кинематографистов — сценаристов, режиссеров, студентов, кинокритиков. Увлекательное чтение для всех любителей кино и тех, кто интересуется психологией.

Уильям Индик

Кино / Психология и психотерапия / Психология / Учебники / Образование и наука
Мартин Скорсезе. Ретроспектива
Мартин Скорсезе. Ретроспектива

Мартин Скорсезе: ретроспектива – книга, которая должна быть в библиотеке каждого любителя кинематографа. Дело не только в ее герое – легендарном режиссере Мартине Скорсезе, лидере «Нового Голливуда» в 70-е и патриархе мирового кино сейчас, но и в не менее легендарном авторе. Роджер Эберт – культовый кинокритик, первый обладатель Пулитцеровской премии в области художественной критики. Именно Эберт написал первую рецензию на дебютный фильм Скорсезе «Кто стучится в дверь мою?» в 1969 году. С тех самых пор рецензии Эберта, отличающиеся уникальной проницательностью, сопровождали все взлеты и падения Скорсезе.Эберт и Скорсезе оба родились в Нью-Йорке, ходили в католическую школу и были очарованы кино. Возможно, именно эти факторы сыграли важную роль в интуитивном понимании Эбертом ключевых мотивов и идей творчества знаменитого режиссера. Скорсезе и сам признавал, что Эберт был наиболее пристальным и точным аналитиком его работ.В книгу вошли рецензии Роджера Эберта на фильмы Мартина Скорсезе, снятые в период с 1967 по 2008 год, а также интервью и беседы критика и режиссера, в которых они рефлексируют над дилеммой работы в американском кинематографе и жизни с католическим воспитанием – главными темами в судьбах двух величайших представителей кино. Это издание – первая публикация книги Роджера Эберта на русском языке.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Роджер Эберт

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное