Просто об искусстве. О чем молчат в музеях

Естественно, у скульптора были завистники. Бернини еще и жил в свое удовольствие. Например, ставил пьесы и сам играл в них. Он нравился людям. И, возможно, главный конкурент в области архитектуры, мрачный гений Борромини, ненавидел его именно за это. Поэтому, когда при возведении колоколен собора святого Петра, Бернини не учел качество почвы, в результате чего возникла трещина, угрожавшая всей многовековой постройке, Борромини, исправивший этот косяк, приложил все силы, чтобы виноватым признали только выскочку Бернини. Башни были снесены. Годы после этого провала – единственный период в жизни Бернини, когда его враги могли надеяться, что он наконец-то станет скромнее.

На самом деле это был не единственный провал. В 1665 году Бернини отправился в Париж как абсолютная звезда. Он должен был завершить строительные работы в Лувре, но его архитектурный проект был отвергнут. А конная статуя Людовика XV показалась заказчику настолько неудачной, что король хотел ее уничтожить.

Бернини. Конная статуя Людовика XV (модель)

Бернини. Давид

Микеланджело. Давид

Интересная неудача. Зачем французы позвали человека, стиль которого слишком чувственный для них? Клюнули на популярный бренд? Всё в Риме говорило о Бернини. Им восхищались, его ненавидели. Но взволнованный мрамор совпадал с темпераментом итальянцев. В Риме под жарким солнцем он и воспринимался иначе. В пасмурном Париже король недоумевал, почему нельзя сделать все ровно и торжественно. Фиаско Бернини во Франции было тотальным. Привыкший быть любимым, он не обаял и не расположил к себе всех вокруг. Его злые суждения обо всем местном бодро перекручивали и передавали дальше. Пространство напрягалось. Мэтру пришлось бесславно удалиться.

Злые люди говорили, что Бернини разбирался в архитектуре хуже, чем в скульптуре, но получал заказы благодаря связям и воровал идеи строительства у Борромини, подсылая к тому шпионов.

Бернини украшал Рим фонтанами. Безликое до него пространство становилось уникальным и привлекательным. Биение воды создавало ощущение богатства и праздника. Он создал стиль барокко в скульптуре, как и Караваджо, добавляя в изображения натуралистические подробности. Возможно, таким образом оба хотели оттолкнуться подальше от окружавших их в начале пути маньеристов, стать другими, новыми.

Посмотрите на Давида Микеланджело. Те же сдвинутые брови. Вздутые вены на руке – это тоже натурализм, как и у Бернини (закушенная губа перед броском). Не бывает ли у вас ощущения, что значительная часть различий между стилями придумана гуманитариями, чтобы оправдать своё существование?

Небарочное барокко

К каким векам вы отнесли бы эти картины? Нет ли ощущения, что «Притча о потерянной драхме» могла бы быть написана и в XIX веке – с его любовью к быту? «Явление духа Самуила» вполне мог исполнить Гойя. А Артемизия похожа на флорентийцев Кватроченто (XV век).

Фетти. Притча о потерянной драхме (1618)

У Фетти нет другой столь же завораживающей, приятной глазу картины. Возможно, все дело в сочетании мягкости контуров и той легкости восприятия, которая возникает, когда мы расслабляемся, чувствуя, что нам не позируют. Помните анекдот о том, что подсматривать – рубль, а подсматривать за тем, кто подсматривает – десять? Девушка наклонилась, разыскивая монету на полу в темной комнате. От света, который при таком контрасте воспринимается как огонь, уютно и тепло. Если автор не поместил бы в левой половине тень от светильника и опрокинутый табурет, композиция зашаталась бы. Ничто не изображено настолько ярко или резко, чтобы отвлекать от главного выразительного элемента – тени на стене, похожей на хищную птицу.

Фетти. Притча о потерянной драхме (1618)

Похоже ли это произведение на описание, данное нами стилю барокко? Нет, абсолютно. К какому стилю оно относится? К барокко. Чувствуете, на что я намекаю? Художник не думал, проснувшись, скажем 3 марта 1618 года: «Я художник эпохи барокко, напишу что-нибудь пафосное, чувственное, с натурализмом, резкой светотеневой моделировкой и диагональной композицией». Выполняя заказ, он имел в виду тех, кто в фаворе, и тех, кто работает рядом. Разумеется, опираясь на свой вкус и мастерство.

Заметим, что мастерство и вкус – это язык, на котором говорит художник. Их сложно обойти. Можно ошибиться, экспериментируя, или знатно регрессировать, как поздний Гелий Коржев. Но это скорее исключения из правил. Ну а самое плохое – это, конечно, вымученность. Бе.

Хрестоматийные представления о стиле следует знать и уметь ими оперировать, если вы хотите говорить на одном языке с образованными людьми. При этом стоит помнить, что определения существуют только в области теории, для нашего удобства, и можно позволить себе чистый чувственный опыт созерцания, отбросив их.

Сальватор Роза. Явление Саулу тени Самуила (1668)