Психология кино. Когда разум встречается с искусством

Одна из проблем в понимании восприятия и кино заключается в том, что изображения на экране на самом деле не движутся. Кинокамера снимает на пленку (или цифровой носитель) 24 последовательных кадра в секунду, а затем с той же скоростью их проецируют на экран с помощью ультраяркого проектора. Каждое изображение ненадолго «замирает», прежде чем пленка перемещается к следующему кадру. Движение пленки происходит в момент, когда затвор закрыт, отчего появляется мерцание (иначе движущееся изображение на экране смотрелось бы размытым). Поэтому при просмотре зритель не видит реального движения – только кажущееся. Эта технология была разработана экспериментаторами в области восприятия и учеными из коммерческой сферы (операторами и киномеханиками) в первые десятилетия после изобретения кино. Методом проб и ошибок (а это, если вы помните, является основой научного метода) они выяснили, с какой скоростью должна двигаться пленка в камере, чтобы приблизить восприятие к тому, что мы наблюдаем в обычной жизни.

Впоследствии ученые, которых занимали вопросы зрительного восприятия, смогли объяснить феномен кажущегося движения через психологическую терминологию: кажущееся движение стимулирует те же когнитивные и физиологические пути, что и настоящее. Если между двумя последовательными кадрами фильма статические изобразительные различия незначительны, то мозг просто не сможет определить, что они отличаются друг от друга. Бегущие друг за другом картинки обманывают наше сознание, заставляя верить, что на экране существует физическая непрерывность (как будто объект движется в реальном мире), хотя на самом деле это всего лишь оптическая иллюзия[129].

За многие годы режиссеры и кинематографисты выработали правила монтажа кинолент, которые помогают зрителям ориентироваться в происходящем на экране. Исследователи подтвердили, что эти правила основаны на базовых принципах человеческого восприятия. В качестве одного из примеров можно привести монтаж на действии, когда один кадр с персонажем, занятым каким-либо действием, сменяется кадром с тем же персонажем в немного другой перспективе. Если они сделаны неправильно, такие склейки дезориентируют зрителя (такой переход называется «джамп-кат»). Однако при правильном монтаже зритель склейки не замечает.

Представьте, что персонаж наклоняется, чтобы подобрать брошенное на землю бриллиантовое колье. Сначала зрители видят это действие с расстояния примерно шести метров. После внезапной смены кадра мы видим это действие с того же ракурса, но только расстояние сокращено до полутора метров. Создается впечатление, что персонаж прыгнул в нашу сторону, что покажется большинству зрителей нереалистичным. Согласно правилам непрерывного монтажа, если режиссер собирается делать склейку на действии, второй кадр должен быть снят под углом не менее 30 градусов от первого. (Внезапный монтаж с 6 метров до полутора под существенно другим углом зрения покажется зрителям естественным и не будет дезориентировать.)

Когда мы знаем, что движемся в пространстве (это явление называется проприоцепцией — восприятием стимулов, исходящих от самого тела), наша зрительная система соединяет несколько точек зрения. Пересекая комнату, мы видим различные объекты под разными углами; это не вызывает раздражения, поскольку мы в курсе, что находимся в движении. После склейки на 30°+ объект в кадре выглядит настолько по-другому, что сознание делает вывод о том, что, скорее всего, мы двигались. Однако при джамп-кате, когда нет заметной разницы в углах съемки, единственный аспект, который меняется, – это размер объекта. В таких ситуациях наша система восприятия не получает ожидаемых сигналов о перемещении в пространстве, и поэтому мы предполагаем, что объект «прыгнул» нам навстречу. Поскольку мы понимаем, что это невозможно, то, что мы воспринимаем, сбивает нас с толку[130].

Механизмы восприятия являются неотъемлемой частью повседневного удовольствия от просмотра фильмов. Большинство зрителей мало что знают о распознавании движения, но всем знакомо ощущение диссонанса, которое возникает, когда видишь хаотичный монтаж (или авангардный фильм, например «На последнем дыхании» Жан-Люка Годара). Большое значение наука о восприятии играет и в сфере технологических достижений, благодаря которым создаются современные фантастические и фэнтези-фильмы. Хотя рядовые зрители обычно не обращают внимания на то, кто получает «Оскары» в технических номинациях, на самом деле такие новшества, как использование нового типа объектива, могут изменить восприятие фильма для миллиардов зрителей.