Читаем Психология кино. Когда разум встречается с искусством полностью

Сравнение списков критиков AFI и киноманов с IMDB показывает большее совпадение – 15 фильмов. Обе группы куда разборчивей и придирчивей обычных кинозрителей, главной целью которых является просто развлечься. Заметным отличием стало то, что среди отобранных киноманами больше фильмов, вышедших в последние годы[119] – в списке IMDB 26 кинокартин, снятых после 1990-го, в то время как у AFI таких лент всего две. Очевидно, что члены Института оценивают выше классику, выдержавшую испытание временем. Хотя пользователи IMDB не обошли вниманием и образцы классического кинематографа (в списке есть и «Гражданин Кейн», и «Касабланка»), они скорее редкое исключение. Возможно, киноманы часто переоценивают новинки (например, фантастика Кристофера Нолана «Начало» занимает в списке лучших фильмов 8-е место[120]) и не принимают во внимание историческую перспективу, но также предпочтение нового кино отражает сильное чувственное воздействие свежих впечатлений, которое со временем стирается и размывается, когда фильм оказывается оторван от своего оригинального культурного и исторического контекста.

Лишь два фильма смогли попасть сразу в три списка: «Крестный отец» и «Звездные войны». То, насколько они универсально привлекательны, кажется большой редкостью в многообразном постмодернистском обществе. Снятые в 1970-х с разницей в пять лет, они представляют собой разные полюса нового Голливуда, возникшего после завершения эпохи золотого века. Формально они являются студийными фильмами, но оба проекта были созданы людьми с сильным личным видением, которые намеренно манипулировали правилами. «Крестный отец» представляет собой серьезное художественное высказывание, в то время как «Звездные войны» стали первой ласточкой волшебного мира фантастического кинематографа. Несмотря на свои различия, оба фильма прочно вошли в историю кино и по сей день пользуются огромной популярностью. Неудивительно, что тем самым они задали стандарты драматического независимого кинематографа и хай-концепт[121] фантастики, которые и сегодня находят отклик у зрителей.

Хочу отметить, что ни один из списков, приведенных в Приложении Б (стр. 277), не был составлен с использованием научных методов. Для того чтобы более целенаправленно изучить предпочтения зрителей, социологи используют опросы, охватывающие репрезентативную выборку населения. В одном из исследований более тысячи человек были опрошены на предмет их предпочтений в отношении кинематографических монстров (или злодеев)[122]. Фильмы ужасов всегда оставались сильным жанром в истории кино, поэтому именно монстры по сей день привлекают внимание зрителей. Дракула и другие вампиры оказались самым популярным видом злодеев по целому ряду причин – нестареющий вид, интеллект, сверхъестественная сила, даже чувство стиля и сексуальная привлекательность. Среди других фаворитов отмечены Годзилла, Фредди Крюгер, Франкенштейн, кукла Чаки, Майкл Майерс из фильма «Хэллоуин», Кинг-Конг и Ганнибал Лектер. Причины популярности этих монстров перекликались с популярностью вампиров: интеллект, сверхчеловеческая сила и способность раскрывать темную сторону человеческой натуры.

Что касается предпочтений в отношении монстров, то здесь наблюдаются заметные различия между поколениями. Маньяки из слешеров (жанр ужасов, где главным злом выступает маньяк-убийца) из таких серий, как «Хэллоуин», «Пятница, 13-е» и «Кошмар на улице Вязов», были популярны у аудитории 25 лет, однако категорически не нравились респондентам старшего поколения, чей возраст перевалил за отметку в 50 лет. Отчасти это объясняется эффектом воздействия (в последние десятилетия серийные маньяки в кино стали попадаться чаще). Различия наблюдались и в обосновании предпочтений. Поклонники Джейсона, Майкла и Фредди, как правило, больше внимания уделяли негативным и патологическим качествам антигероев («чистое зло», «серьезные психологические проблемы») и умению убивать своих жертв. Предпочтение монстров по степени их «эффективности» может иметь тревожные моральные последствия для психики респондентов, но может и отражать честную способность ценить качества, лежащие в основе эффективности монстра.

Другие исследования посвящены предпочтениям подгрупп кинозрителей. Например, поиск ощущений – это личностная характеристика, связанная с поиском новых и рискованных впечатлений, обеспечивающих сенсорную стимуляцию (к таким можно отнести езду на высокой скорости, азартные игры или прыжки с парашютом). Личности с высоким уровнем поиска ощущений предпочитают фильмы с большим количеством насилия, жестокости, экшена и быстрого монтажа. С учетом того, что у мужчин склонность к поиску ощущений выше, чем у женщин, этот фактор может в некоей мере объяснять, почему они предпочитают в кино такие жанры, как боевики, хорроры и фантастику[123].

Перейти на страницу:

Похожие книги

Эпоха сериалов. Как шедевры малого экрана изменили наш мир
Эпоха сериалов. Как шедевры малого экрана изменили наш мир

Масштабный всплеск зрительского интереса к Шерлоку Холмсу и шерлокианским персонажам, таким, как доктор Хаус из одноименного телешоу, – любопытная примета нынешней эпохи. Почему Шерлок стал «героем нашего времени»? Какое развитие этот образ получил в сериалах? Почему Хаус хромает, а у мистера Спока нет чувства юмора? Почему Ганнибал – каннибал, Кэрри Мэтисон безумна, а Вилланель и Ева одержимы друг другом? Что мешает Малдеру жениться на Скалли? Что заставляет Доктора вечно скитаться между мирами? Кто такая Эвр Холмс, и при чем тут Мэри Шелли, Вольтер и блаженный Августин? В этой книге мы исследуем, как устроены современные шерлокианские теленарративы и порожденная ими фанатская культура, а также прибегаем к помощи психоанализа и «укладываем на кушетку» не только Шерлока, но и влюбленных в него зрителей.

Анастасия Ивановна Архипова , Екатерина С. Неклюдова

Кино
Арсений и Андрей Тарковские. Родословная как миф
Арсений и Андрей Тарковские. Родословная как миф

Жизнь семьи Тарковских, как, впрочем, и большинства российских семей, полна трагических событий: ссылка в Сибирь, гибель в Гражданскую, тяжелейшее ранение Арсения Александровича, вынужденная эмиграция Андрея Арсеньевича. Но отличали эту семью, все без исключения ее поколения, несгибаемая твердость духа, мужество, обостренное чувство чести, внутренняя свобода. И главное – стремление к творчеству. К творчеству во всех его проявлениях – в музыке, театре, литературе, кино. К творчеству, через которое они пытались найти «человека в самом себе». Найти свой собственный художественный язык. Насколько им это удалось, мы знаем по книгам Арсения и фильмам Андрея Тарковских. История этой семьи, о которой рассказала автор известнейшего цикла «Мост через бездну» Паола Волкова в этой книге, – это образец жизни настоящих русских интеллигентов, «прямой гербовник их семейной чести, прямой словарь их связей корневых».

Паола Дмитриевна Волкова

Кино
История киноискусства. Том 1 (1895-1927)
История киноискусства. Том 1 (1895-1927)

Ежи Теплиц — видный польский искусствовед, один из ведущих историков мирового кино. Советским читателям его имя известно прежде всего по вышедшей в 1966 году в свет на русском языке книге «Кино и телевидение в США». Его многолетний труд «История киноискусства» — наиболее современная и полная из существующих в мировой литературе работ по истории этого популярнейшего искусства. Большое внимание в ней уделено художественной стороне кинематографа, анализу эстетических основ киноискусства. Автор прослеживает развитие кино от его истоков до наших дней, рассказывает о национальных кинематографиях и творческих направлениях, рисует портреты режиссеров и актеров, анализирует художественные особенности лучших фильмов. Книга написана ясным и живым языком и читается с интересом как специалистами, так и всеми любителями кино.Настоящая книга посвящена первому этапу истории мирового кино, она охватывает 1895–1927 годы.

Ежи Теплиц

Кино