Читаем Психология кино. Когда разум встречается с искусством полностью

Образы и элементы сюжета таких фильмов, как «Челюсти», «Бэмби» и «Десять заповедей», настолько хорошо известны широкой аудитории, что дают материал для аллюзий и шуток (например, про купание голышом, погибших матерей, расступившееся море).

Что приносит фильму кассовый успех? Голливуду пока не удается вывести ту самую идеальную формулу, но среди тех, кто попал в список коммерчески успешных хитов, можно увидеть определенные закономерности. Во-первых, это «демократичные» фильмы, рассчитанные на широкий круг зрителей. Некоторые анимационные ленты явно рассчитаны на детей, но другие подходящие для детской аудитории ленты (или, по крайней мере, для подростковой) привлекают и взрослых (например, «Шрек II»). Как правило, такие фильмы в момент выхода на экран не вызывали особых споров (исключение составляют «Выпускник», «Крестный отец» или «Изгоняющий дьявола»). В большинстве своем успешные фильмы воплощают те идеи и настроения, что составляют для большей части американского общества знакомую зону комфорта.

Чтобы получить более точное представление о том, какие фильмы смотрят люди, можно использовать статистические методы оценки кассовых сборов в сочетании с другими характеристиками фильма или его аудитории. В последние десятилетия наиболее предсказуемым фактором стал бюджет: фильмы, в которые вложены немалые средства, обычно показывают лучшие результаты в прокате. Психологические механизмы, действующие при этом, не совсем понятны. Хотя большие бюджеты могут позволить кинопроизводителям дать зрителям то, что они хотят, но это может производить и другой эффект – студии могут начать диктовать людям, чего они должны хотеть. Благодаря интенсивной рекламе и контролю кинотеатрального проката успех некоторых фильмов может быть достигнут за счет сужения зрительского выбора. Тем не менее из правила «большой бюджет – большая касса» всегда есть исключения. Так, например, малобюджетное «Паранормальное явление», снятое фактически на две любительские камеры, смогло собрать более 100 миллионов долларов в американском прокате, в то время как такой дорогой блокбастер, как «Запрещенный прием» Зака Снайдера, стал одним из самых громких провалов 2011-го, несмотря на солидный бюджет в 82 миллиона долларов.

Существуют и другие факторы, предсказывающие кассовый успех, хотя ни один из них не является основным. Фильмы, получившие премию «Оскар», как в основных номинациях («Лучший фильм», «Лучшая мужская роль» и т. д.), так и в технических («Лучшие визуальные эффекты»), как правило, показывают несколько лучшие результаты. В последнее время большое значение приобретают жанры комедии, фантастики и фэнтези, обычно они оказываются более прибыльными, чем та же драма или исторические ленты. Другие факторы, минимально предсказывающие успех: является ли фильм сиквелом или ремейком, более продолжительный хронометраж ленты или рейтинг 12+ (хотя фильмы с рейтингом 0+ и 6+ тоже вполне способны привлечь аудиторию), а также наличие не слишком жестоких или кровавых сцен насилия. В свою очередь, неудача в прокате может быть предсказана по другим факторам: если фильм представляет собой биографию или основан на литературном источнике, у него рейтинг 18+ и в нем есть откровенные сексуальные сцены, все это может отпугнуть потенциальных зрителей. Полученные результаты согласуются с теорией, согласно которой блокбастеры должны быть ориентированы на широкие слои населения – в фильме может содержаться определенное (но не слишком большое) количество насилия и сцен сексуального характера. Ко всему прочему, они должны быть знакомы аудитории и хорошо сделаны, но при этом не быть слишком умными, с акцентом на юморе, нереалистичности и зрелищности.

В последние годы привлекательность драм снижается, а популярность фэнтезийных эпопей возрастает. Хотя некоторые драматические фильмы все еще привлекают людей в кинозалы и получают «Оскары» (например, «Король говорит»), их финансовый успех не может сравниться с летними блокбастерами. Одно из возможных объяснений технологическое. Для того чтобы конкурировать с более индивидуальными формами визуальных развлечений (телевидение, просмотр VHS-кассет), кино пришлось сделать ставку на масштаб и использовать все возможности современных визуальных эффектов. Другое возможное объяснение социально-политическое. Современные развлечения, связанные с эскапизмом (желанием уйти от реальности), – это проявление нарциссического потребительства, захватившего общество в 1980-е и продолжающего господствовать в Америке и других развитых странах.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Эпоха сериалов. Как шедевры малого экрана изменили наш мир
Эпоха сериалов. Как шедевры малого экрана изменили наш мир

Масштабный всплеск зрительского интереса к Шерлоку Холмсу и шерлокианским персонажам, таким, как доктор Хаус из одноименного телешоу, – любопытная примета нынешней эпохи. Почему Шерлок стал «героем нашего времени»? Какое развитие этот образ получил в сериалах? Почему Хаус хромает, а у мистера Спока нет чувства юмора? Почему Ганнибал – каннибал, Кэрри Мэтисон безумна, а Вилланель и Ева одержимы друг другом? Что мешает Малдеру жениться на Скалли? Что заставляет Доктора вечно скитаться между мирами? Кто такая Эвр Холмс, и при чем тут Мэри Шелли, Вольтер и блаженный Августин? В этой книге мы исследуем, как устроены современные шерлокианские теленарративы и порожденная ими фанатская культура, а также прибегаем к помощи психоанализа и «укладываем на кушетку» не только Шерлока, но и влюбленных в него зрителей.

Анастасия Ивановна Архипова , Екатерина С. Неклюдова

Кино
Арсений и Андрей Тарковские. Родословная как миф
Арсений и Андрей Тарковские. Родословная как миф

Жизнь семьи Тарковских, как, впрочем, и большинства российских семей, полна трагических событий: ссылка в Сибирь, гибель в Гражданскую, тяжелейшее ранение Арсения Александровича, вынужденная эмиграция Андрея Арсеньевича. Но отличали эту семью, все без исключения ее поколения, несгибаемая твердость духа, мужество, обостренное чувство чести, внутренняя свобода. И главное – стремление к творчеству. К творчеству во всех его проявлениях – в музыке, театре, литературе, кино. К творчеству, через которое они пытались найти «человека в самом себе». Найти свой собственный художественный язык. Насколько им это удалось, мы знаем по книгам Арсения и фильмам Андрея Тарковских. История этой семьи, о которой рассказала автор известнейшего цикла «Мост через бездну» Паола Волкова в этой книге, – это образец жизни настоящих русских интеллигентов, «прямой гербовник их семейной чести, прямой словарь их связей корневых».

Паола Дмитриевна Волкова

Кино
История киноискусства. Том 1 (1895-1927)
История киноискусства. Том 1 (1895-1927)

Ежи Теплиц — видный польский искусствовед, один из ведущих историков мирового кино. Советским читателям его имя известно прежде всего по вышедшей в 1966 году в свет на русском языке книге «Кино и телевидение в США». Его многолетний труд «История киноискусства» — наиболее современная и полная из существующих в мировой литературе работ по истории этого популярнейшего искусства. Большое внимание в ней уделено художественной стороне кинематографа, анализу эстетических основ киноискусства. Автор прослеживает развитие кино от его истоков до наших дней, рассказывает о национальных кинематографиях и творческих направлениях, рисует портреты режиссеров и актеров, анализирует художественные особенности лучших фильмов. Книга написана ясным и живым языком и читается с интересом как специалистами, так и всеми любителями кино.Настоящая книга посвящена первому этапу истории мирового кино, она охватывает 1895–1927 годы.

Ежи Теплиц

Кино