Читаем Психология кино. Когда разум встречается с искусством полностью

Исследователь зрения Джулиан Хохберг, занимавшийся вопросами восприятия фильмов, утверждал, что киноведам стоит уделять больше внимания перцептивным процессам[131]. Он убежден в том, что основы перцептивной обработки информации прочно закреплены в биологии человека. Эти основы универсальны и не зависят от культурных различий (к примеру, не имеет значения то, является ли фильм продуктом капиталистического общества). Хотя Хохберг не отрицает, что культура может оказывать определенное влияние на такие факторы, как производство, интерпретация и рецепция фильмов, он утверждает, что некоторые аспекты понимания кино в различных культурах или для разных людей не сильно отличаются между собой[132]. Процессы восприятия могут задавать определенные параметры, по которым зритель будет понимать ту или иную картину. Какой именно философский смысл заключен в «Гражданине Кейне» – это тема для обсуждения, но то, что безусловно, – его визуальное совершенство, которого нельзя было бы достичь, если бы фильм снимали на цветную пленку, потому что ее тональный диапазон гораздо уже.

Понимание нарратива в кино

Фильмы рассказывают истории. Все воспринятые детали кинокартины соединяются в общую структуру, и в большинстве случаев эта структура оказывается нарративной. Таким образом, когда зрители пытаются понять фильм, они должны обратить внимание на то, как части его истории сочетаются друг с другом. По мнению Бордуэлла, понимание нарратива – идеальный объект для изучения и киноведения, ведь оно достаточно близко концепциям когнитивной науки, что способствует более точному изучению кинематографа[133].

Если говорить об основах нарративного анализа, то сначала нужно поговорить о таких понятиях, как «история» и «сюжет»[134]. История представляет собой комплекс из причинно-следственных, временных и пространственных связей между событиями нарратива (то, что происходит в пространстве и времени). Сюжет же – это то, какая информация преподносится аудитории и каким образом это происходит (то есть как рассказывается история). Так, в «Криминальном чтиве» Квентина Тарантино история состоит из нескольких линий, которые линейны и в каждой из них одно событие причинно связано с другим. Однако сюжет «Криминального чтива» нелинейный — эпизоды разных историй в картине перемешаны и показаны не в хронологическом порядке. К середине фильма героя по имени Винсент (сыграл Джон Траволта) убивает Буч (в исполнении Брюса Уиллиса), однако убитый персонаж появляется в финальной сцене в забегаловке. По идее, сюжет фильма можно было бы изменить и сделать более хронологическим, и при этом содержание историй не изменилось бы. История «воображаема» («ментальна» или «когнитивна») в том смысле, что возникает в сознании зрителя в результате обработки сюжета. Таким образом, можно сказать, что сюжет принадлежит фильму, а история, в свою очередь, принадлежит зрителю. Опираясь на когнитивные науки, Бордуэлл считает, что для того, чтобы заполнить пробелы, существующие между сюжетом и историей, зритель должен использовать различные схемы (ментальные структуры для организации знаний)[135].

Люди склонны использовать когнитивные схемы, чтобы установить согласованную идентичность ранее встречавшихся объектов. Особенно хорошо мы различаем знакомых нам других людей (друзей, семью, коллег, официантов), но также мы выделяем значимые предметы – автомобили, кошельки, одежду и прочее. Индивидуальные различия между количеством дискретных идентификаций, конечно же, присутствуют (у некоторых лучше память на лица или имена), но способность узнавать знакомые объекты очень важна как в повседневной жизни, так и для понимания происходящего в кино. Несколько видов таких схем особенно помогают в понимании фильма. Попробуем разобраться в этом на примере «Титаника» режиссера Джеймса Кэмерона[136].

По ходу действия «Титаника» мы идентифицируем героев – Розу (в исполнении Кейт Уинслет) и Джека (сыгран Леонардо Ди Каприо), злодея Кэла (воплотил Билли Зейн). Это может показаться достаточно простым, хотя мы видим героев с самых разных ракурсов, в разной одежде и с разными прическами. Зрители способны отслеживать этих персонажей, потому что схема каждого остается в целом постоянной, пусть и допускает незначительные вариации.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Эпоха сериалов. Как шедевры малого экрана изменили наш мир
Эпоха сериалов. Как шедевры малого экрана изменили наш мир

Масштабный всплеск зрительского интереса к Шерлоку Холмсу и шерлокианским персонажам, таким, как доктор Хаус из одноименного телешоу, – любопытная примета нынешней эпохи. Почему Шерлок стал «героем нашего времени»? Какое развитие этот образ получил в сериалах? Почему Хаус хромает, а у мистера Спока нет чувства юмора? Почему Ганнибал – каннибал, Кэрри Мэтисон безумна, а Вилланель и Ева одержимы друг другом? Что мешает Малдеру жениться на Скалли? Что заставляет Доктора вечно скитаться между мирами? Кто такая Эвр Холмс, и при чем тут Мэри Шелли, Вольтер и блаженный Августин? В этой книге мы исследуем, как устроены современные шерлокианские теленарративы и порожденная ими фанатская культура, а также прибегаем к помощи психоанализа и «укладываем на кушетку» не только Шерлока, но и влюбленных в него зрителей.

Анастасия Ивановна Архипова , Екатерина С. Неклюдова

Кино
Арсений и Андрей Тарковские. Родословная как миф
Арсений и Андрей Тарковские. Родословная как миф

Жизнь семьи Тарковских, как, впрочем, и большинства российских семей, полна трагических событий: ссылка в Сибирь, гибель в Гражданскую, тяжелейшее ранение Арсения Александровича, вынужденная эмиграция Андрея Арсеньевича. Но отличали эту семью, все без исключения ее поколения, несгибаемая твердость духа, мужество, обостренное чувство чести, внутренняя свобода. И главное – стремление к творчеству. К творчеству во всех его проявлениях – в музыке, театре, литературе, кино. К творчеству, через которое они пытались найти «человека в самом себе». Найти свой собственный художественный язык. Насколько им это удалось, мы знаем по книгам Арсения и фильмам Андрея Тарковских. История этой семьи, о которой рассказала автор известнейшего цикла «Мост через бездну» Паола Волкова в этой книге, – это образец жизни настоящих русских интеллигентов, «прямой гербовник их семейной чести, прямой словарь их связей корневых».

Паола Дмитриевна Волкова

Кино
История киноискусства. Том 1 (1895-1927)
История киноискусства. Том 1 (1895-1927)

Ежи Теплиц — видный польский искусствовед, один из ведущих историков мирового кино. Советским читателям его имя известно прежде всего по вышедшей в 1966 году в свет на русском языке книге «Кино и телевидение в США». Его многолетний труд «История киноискусства» — наиболее современная и полная из существующих в мировой литературе работ по истории этого популярнейшего искусства. Большое внимание в ней уделено художественной стороне кинематографа, анализу эстетических основ киноискусства. Автор прослеживает развитие кино от его истоков до наших дней, рассказывает о национальных кинематографиях и творческих направлениях, рисует портреты режиссеров и актеров, анализирует художественные особенности лучших фильмов. Книга написана ясным и живым языком и читается с интересом как специалистами, так и всеми любителями кино.Настоящая книга посвящена первому этапу истории мирового кино, она охватывает 1895–1927 годы.

Ежи Теплиц

Кино