Читаем Психология кино. Когда разум встречается с искусством полностью

Ракурс камеры – еще один стилистический аспект, влияющий не только на эмоциональные реакции зрителей, но и на то, как они оценивают эмоции персонажа. В ходе другого исследования были созданы короткометражные фильмы об обычных действиях двух персонажей в контексте одной нештатной ситуации – к примеру, аварии. Было снято несколько версий, в которых менялись только ракурсы камеры. В одной из версий персонажа А снимали снизу, а персонажа Б – сверху и затем наоборот. Несмотря на то что все остальные аспекты фильмов были совершенно одинаковыми, персонажи, снятые с низкого ракурса (тем самым возвышающиеся над камерой), воспринимались как более сильные, смелые, выражающие агрессию, и благодаря этому выглядели они менее испуганно. Персонажи, снятые с высокого ракурса (на которых зритель смотрит сверху вниз), воспринимались с точностью до наоборот – казались более уязвимыми и напуганными[145]. Полученные результаты соответствуют известному правилу о функции ракурсов камеры: низкие ракурсы передают превосходство персонажа, а высокие ракурсы – его ущербность. В картине «Гражданин Кейн», когда по сюжету главный герой в исполнении Орсона Уэллса уверенно запускает свою газетную империю, камера снимает его с нижних ракурсов. После того как его жизнь рушится, камера смотрит на Кейна сверху вниз[146]. Такие ракурсы перекликаются с реальной жизнью. Когда мы физически смотрим на кого-то сверху вниз (взрослый на ребенка), то, как правило, мы занимаем позицию превосходства. В обратную сторону это работает соответственно.

Эмоциональные темы

С тех пор как Аристотель в своей «Поэтике» охарактеризовал трагедию как драму, вызывающую страх и жалость, существует тесная связь между эмоциями и историей. Раз нарративный фильм – это нечто большее, чем случайная серия вызывающих эмоции изображений, значит, его эмоциональная сила основана не только на визуальном восприятии, но и на фундаментальных качествах истории, таких как тема и персонажи.

Попробуйте провести следующий эксперимент. Представьте себе нагнетающую страх сцену в подвале из фильма «Молчание ягнят». Возьмите любой кадр из этой сцены и превратите его в фотографию. Будет ли эта фотография страшной? Я думаю, что хорошо подобранный кадр может вызвать некоторую тревогу, но не сможет спровоцировать такое беспокойство, как сама сцена (я также подозреваю, что фотография вызовет больший страх у людей, которые уже смотрели фильм, поскольку в их сознании уже существуют ассоциации между изображением и историей).

Истории заставляют нас испытывать чувства – именно это наблюдение переплетает эмоциональную теорию с теорией нарратива. Когнитивные схемы (ментальные структуры), которые люди используют, чтобы понять свои действия и действия других людей, называются сценариями[147]. У нас есть сценарии для всех наших действий, начиная с похода в магазин и заканчивая свадьбой. Поскольку сценарии важны для того, чтобы помочь нам прожить день, добиться успеха и, в конечном счете, выжить, они вызывают эмоциональный резонанс, позволяющий нам интуитивно принимать решения о том, что ценно и важно, а что грозит нам опасностями.

Сценарии применяются не только для понимания людей и событий, но и для осмысления вымышленных событий в кино; в литературном или кинематографическом контексте эти сценарии называют темами. Когда мы смотрим ту или иную ленту и видим вариации уже виденных нами событий, срабатывают определенные сценарии, вызывающие автоматическую эмоциональную реакцию. Некоторые сценарии (поход в продуктовый магазин) вызывают легкую реакцию, другие (свадьба) уже задействуют более сильные эмоции. Иногда истории в фильмах соответствуют устоявшимся сценариям (свадьба, как правило, ждет зрителя в конце большинства романтических комедий), а иногда резко контрастируют (свадьба-резня в «Убить Билла»). Как правило, конвенциональные истории позволяют нам чувствовать себя комфортно и удовлетворенно (даже если они нам надоедают), в то время как нестандартные истории вызывают у нас чувство потерянности или отчуждения.

Эксперименты показали, что наши основные сценарии (или темы) влияют на интенсивность наших эмоциональных реакций (а также на последующее запоминание событий). В одном из исследований участникам показывали отрывки из двух фильмов (художественного и документального), каждый из которых соответствовал одной из трех тем: свадьба, СПИД и жизнь Ганди. Эмоциональные реакции на фильмы о СПИДе и свадьбе были более интенсивными, чем на фильмы о жизни индийского политического деятеля. Кроме того, участники лучше запомнили материал этих фильмов, чем то, что рассказывалось о Ганди, что говорит о связи эмоций с когнитивным процессом запоминания. В отличие от картин про Махатму Ганди, которые были посвящены сложным социально-политическим и историческим темам, ленты о свадьбе и СПИДе соответствовали двум мощным сценариям – любви и смерти. Хотя первые и не были совсем безэмоциональными, но они не могли конкурировать с непосредственностью любви и смерти[148].

Перейти на страницу:

Похожие книги

Эпоха сериалов. Как шедевры малого экрана изменили наш мир
Эпоха сериалов. Как шедевры малого экрана изменили наш мир

Масштабный всплеск зрительского интереса к Шерлоку Холмсу и шерлокианским персонажам, таким, как доктор Хаус из одноименного телешоу, – любопытная примета нынешней эпохи. Почему Шерлок стал «героем нашего времени»? Какое развитие этот образ получил в сериалах? Почему Хаус хромает, а у мистера Спока нет чувства юмора? Почему Ганнибал – каннибал, Кэрри Мэтисон безумна, а Вилланель и Ева одержимы друг другом? Что мешает Малдеру жениться на Скалли? Что заставляет Доктора вечно скитаться между мирами? Кто такая Эвр Холмс, и при чем тут Мэри Шелли, Вольтер и блаженный Августин? В этой книге мы исследуем, как устроены современные шерлокианские теленарративы и порожденная ими фанатская культура, а также прибегаем к помощи психоанализа и «укладываем на кушетку» не только Шерлока, но и влюбленных в него зрителей.

Анастасия Ивановна Архипова , Екатерина С. Неклюдова

Кино
Арсений и Андрей Тарковские. Родословная как миф
Арсений и Андрей Тарковские. Родословная как миф

Жизнь семьи Тарковских, как, впрочем, и большинства российских семей, полна трагических событий: ссылка в Сибирь, гибель в Гражданскую, тяжелейшее ранение Арсения Александровича, вынужденная эмиграция Андрея Арсеньевича. Но отличали эту семью, все без исключения ее поколения, несгибаемая твердость духа, мужество, обостренное чувство чести, внутренняя свобода. И главное – стремление к творчеству. К творчеству во всех его проявлениях – в музыке, театре, литературе, кино. К творчеству, через которое они пытались найти «человека в самом себе». Найти свой собственный художественный язык. Насколько им это удалось, мы знаем по книгам Арсения и фильмам Андрея Тарковских. История этой семьи, о которой рассказала автор известнейшего цикла «Мост через бездну» Паола Волкова в этой книге, – это образец жизни настоящих русских интеллигентов, «прямой гербовник их семейной чести, прямой словарь их связей корневых».

Паола Дмитриевна Волкова

Кино
История киноискусства. Том 1 (1895-1927)
История киноискусства. Том 1 (1895-1927)

Ежи Теплиц — видный польский искусствовед, один из ведущих историков мирового кино. Советским читателям его имя известно прежде всего по вышедшей в 1966 году в свет на русском языке книге «Кино и телевидение в США». Его многолетний труд «История киноискусства» — наиболее современная и полная из существующих в мировой литературе работ по истории этого популярнейшего искусства. Большое внимание в ней уделено художественной стороне кинематографа, анализу эстетических основ киноискусства. Автор прослеживает развитие кино от его истоков до наших дней, рассказывает о национальных кинематографиях и творческих направлениях, рисует портреты режиссеров и актеров, анализирует художественные особенности лучших фильмов. Книга написана ясным и живым языком и читается с интересом как специалистами, так и всеми любителями кино.Настоящая книга посвящена первому этапу истории мирового кино, она охватывает 1895–1927 годы.

Ежи Теплиц

Кино