«Работа мечты». За кулисами индустрии моды

Подобную стратегию распределения зарплат Эльза формулирует следующим образом: «Чем больше твоя работа связана с творчеством, тем меньше ты получаешь». Она добавляет: «Это совсем не логично, потому что именно творческий человек создает продукт». Эльза жалуется на неравенство в зарплатах творческих работников и всех остальных, однако она не ставит под сомнение само разделение профессий на творческие и не творческие. Это свидетельствует, что она согласна с неолиберальной концепцией оценки творческого труда. Деление работников на творческих и не творческих предполагает, с одной стороны, что оплата труда зависит от символической и социальной значимости профессии, а с другой стороны, что наиболее значимые профессии могут быть наименее оплачиваемыми. Эльза испытала это на себе, когда после ухода из дома Carat стала браться за любые проекты, чтобы не сидеть сложа руки и зарабатывать хоть что-то помимо своего пособия по безработице. Она участвовала в коммерческих проектах, и там ей хорошо платили, но она «не гордится» этим: подобные услуги не приносят ей удовлетворения с символической точки зрения. Для дизайнеров главное правило игры работает точно так же: придумывать наряды для коммерческих проектов не считается по-настоящему творческой работой, зато хорошо оплачивается, в то время как работа в сфере высокой моды считается искусством, дает престиж, но оплачивается очень плохо. Для дизайнеров одежды, как и для других творческих работников моды, «проблема заключается в том, чтобы найти баланс между творчеством и достойным заработком», — говорит Эльза.

Маргерит: путь фрилансера

Француженке Маргерит за тридцать, она получила образование в двух государственных школах моды в Париже. Затем она работала на различные столичные дома моды и бренды. По окончании школы перед Маргерит было две возможности: бесплатная стажировка в престижном доме моды или оплачиваемая должность ассистента дизайнера в коммерческом предприятии. Она выбрала второй вариант и затем несколько раз переходила из одной коммерческой фирмы в другую, чтобы набраться опыта перед тем, как начать подавать резюме в крупные дома. И только на этом этапе она поняла, какую ошибку совершила в начале своей карьеры: «Когда я захотела перейти на создание вещей более высокого класса, мне говорили: „Ну нет, мы не можем тебя взять, ты же никогда не была в Givenchy, Chloé, Saint Laurent“. Все работодатели желают видеть в твоем резюме известные бренды…» Маргерит «во что бы то ни стало» хотела попасть на работу в определенный дом, и ей даже удалось добиться встречи с управляющей, которая сказала: «То, что ты делаешь, действительно здорово, но я не могу показать твои работы [креативному директору], потому что ты никогда не работала в Chloé, в Vuitton, в других известных домах». Для Маргерит это было «огромным разочарованием». Она вдруг поняла, что в школе моды, несмотря на долгие годы учебы и подготовки, «тебя не учат основным правилам игры, ты сам должен их понять; существует множество неофициальных правил». Поскольку за годы работы в коммерческой сфере Маргерит смогла скопить небольшую сумму денег, она решила улучшить свое резюме, добавив к нему стажировку в известном доме моды. Ее первый опыт работы в мире люксовых брендов с улицы Фобур-Сент-Оноре был, как она выражается, «ужасным»:

Зарплату нам выдавали раз в месяц, пятнадцатого числа, и за десять дней до этого мои коллеги не обедали. А владелец бренда каждый вечер ходил в Le Costes[102], приглашал всех, но по счетам не платил. <…> У него действительно не было денег, но в то же время он устраивал показы мод в Лувре с топ-моделями, и им он тоже не платил… Это был просто ужас! Кошмар! Настоящий ад!