Репортажи из-под-валов. Альтернативная история неофициальной культуры в 1970-х и 1980-х годах в СССР глазами иностранных журналистов, дополненная инт

В культурных столицах СССР тихой сапой инициируется установление контроля над независимыми художниками путем разделения их на поднадзорные группы и раздачи «пряников» в форме принятия новых членов в Горком профсоюзов художников-графиков, организации выставок, распределения мастерских и т. п. В рамках новой парадигмы отношений между властями и художниками 22 мая все агентства мира получают сообщение «Радио Москва», переведенное на десяток языков[64] и подписанное корреспондентом АПН Г. Петросяном, о выставке семи советских «авангардных» художников, прошедшей с 11 по 18 мая в центре Москвы (в залах Горкома на Малой Грузинской). К «ведущим советским авангардистам», названным так западными корреспондентами, причислены Отари Кандауров, Николай Вечтомов, Дмитрий Плавинский, Владимир Немухин, Дмитрий Краснопевцев, Вячеслав Калинин и Александр Харитонов. Далее следовало подробнейшее хвалебное описание 87 работ мастеров портрета и мистической (религиозной) живописи, чьи выставки уже прошли на ВДНХ, в Центральном клубе художника (?) и в Измайловском парке (!). Чуть ранее, сообщает автор текста, Министерство культуры СССР приобрело работы этих художников и устроило выставку этих работ в министерстве (!).

Москвичи, по словам Петросяна, проявили большой интерес к выставке, однако «мнения об экспозиции разделились». В качестве «вполне типичного» приведено мнение некоего 72-летнего художника: «Без сомнения, все они талантливы, особенно Немухин. Но их „новое“ на самом деле „старое“, о чем уже все позабыли. Я видел то же самое у Кандинского, Шагала, Малевича и Ларионова (! — Г. К.). Их путь не имеет будущего. Рано или поздно они сами это поймут».

А затем в сообщении, по утверждению автора, дублировалась информация агентства Рейтер от 11 мая о заявлении, сделанном А. Халтуриным, членом Коллегии Министерства культуры СССР и главы отдела изобразительного искусства: «Мы приобрели у этих художников 30 работ на сумму свыше 20 тысяч рублей. За один портрет работы Кандаурова мы уплатили ему 1000 рублей, и столько же Калинину за его картину „Карнавал“. Истории о преследовании и плохом отношении к этим художникам лишены оснований. Картина Калинина была показана на Всесоюзной выставке „Слава труду“. Недавно Министерство культуры предложило этим художникам принять участие в готовящейся выставке портрета, и они обещали подумать об этом».

Заканчивает свою статью Петросян привычными словами о соцреализме как главном методе советского искусства и реализме как основе всех творческих поисков. Однако это не означает, делает он напоследок широкий жест, что «все иные направления, не соответствующие принципам соцреализма, должны осуждаться и высмеиваться».

Понятно, что это сообщение и все описанные события были старательно подготовлены Министерством культуры для улучшения имиджа страны как «передовой культурной державы».

Ранее (12 мая) об открытии этой выставки, на которую с утра выстроились в очередь несколько сотен людей, двумя предложениями рассказала газета International Herald Tribune. В заметке указывалось, что выставка открылась после почти годового препирательства с властями о составе участников и их работ.

А 25 мая International Herald Tribune сообщила о смерти одного из пионеров советского нонконформизма, Евгения Рухина, при пожаре в его мастерской в центре Ленинграда. В инциденте погибла еще одна художница, Людмила Дадлак. Как рассказала корреспонденту по телефону из Ленинграда жена Рухина, он был в мастерской вместе с группой других художников, когда начался пожар. Ему удалось выбраться из здания, но позже он умер, очевидно, в результате отравления угарным газом.

По словам корреспондента, Рухин был хорошо известен иностранцам в Москве как эксперт по самопродвижению. Он печатал большие визитные карточки, прикреплял к ним фотографии своих работ и таким образом представлял свое творчество потенциальным покупателям.

Статья Макса Вайкса-Джойса[65] «Взгляд на русских абстракционистов в широком контексте», опубликованная в International Herald Tribune 29–30 мая, посвящена очень важной выставке 18 пионеров русского беспредметного искусства, открывшейся в Лондоне в Annely Juda Fine Art Gallery[66]. Среди наиболее интересных экспонентов выставки, по наблюдениям автора, — Малевич, Лисицкий, Татлин, Родченко, Клуцис, Суетин, Пуни и Анненков. Вайкс-Джойс называет движение русских беспредметников и британский вортицизм дальними родственниками (хотя язвительные и динамичные вортицисты явно были ближе к итальянскому футуризму) и вполне объективно считает наследие обеих школ прекрасным основанием для создания современной эстетики.