Читаем Режиссура для дочки полностью

Улыбка – и ее отсутствие – этими реакциями лица он определяет отношение к человеку, к окружению, к самому себе, когда его взгляд вдруг теряется, и он понимает всю глубину своего падения.

Улыбка – это вообще драгоценность в кино. В моем первом фильме герой за весь фильм ни разу не улыбнулся. Однажды актер поправил меня, когда я забыл об этом и сказал ему улыбнуться в какой-то сцене: «Я же никогда не улыбаюсь» – я сильно смутился тогда. И только в финальном кадре, когда герой остается один, без дома, без друзей – он улыбается. И это действительно работает.

И вот с улыбкой и взглядом мы подходим к отношениям персонажей между собой, а именно к

Мизансцене.

Все зависит от дистанции. Улыбка и взгляд тоже определяют дистанцию. Но на общем плане мы определяем дистанцию отношением тел героев друг к другу. В любой групповой фотографии или живописи ты наблюдаешь мизансцену, которая показывает отношение персонажей друг к другу.

«Свобода одного человека заканчивается там, где начинается свобода другого человека», – ты слышала это выражение. Это и есть суть мизансцены. Подчинение – неподчинение, зависимость, степень зависимости – это главные элементы мизансцены. С помощью мизансцены мы выстраиваем иерархию отношений, иерархию зависимостей или независимости (а любая независимость – это лишь разновидность зависимости). Если даже персонаж совершает хаотичное движение, нережиссируемое, находясь среди других – он всего лишь показывает свое отношение к окружающим. Очень интересны съемки героя в реальной людской толпе – понаблюдай, они сами гармонично режиссируются, соотносятся друг с другом, и в их коллективном движении совсем нет хаоса. Но тут режиссер – сам господь. Потому так магически действуют кадры, снятые в документальной среде.

Построй свою иерархию отношений персонажей – по высоте, по дистанции, по позе, жестам, улыбкам, взглядам, и меняй эту иерархию в соответствии с развитием сцены. То, что называется рисунком мизансцены. Мизасценический рисунок – это целая теория, рассматривать которую я не буду, ты сама поймешь этот предмет в ходе работы. Теоретически это графическая работа, но лучше строить эту работу не по лекалам, а по сердцу.

Посмотри лучшие работы Веласкеса, Рембрандта, лучшие фильмы Алексея Германа, Куарона, Пола Томаса Андерсона, лучшие спектакли Эфроса, Фоменко, и ты многое поймешь. Лучше всего изучать мизансцены на примере фильмов с минимумом героев: «Призрачная нить» ПТА, «Ирония судьбы» Рязанова, «Короткий фильм о любви» Кесьлевского, «Страх съедает душу» Р-В Фассбиндера – те фильмы, где идет о взаимоотношениях двух героев.

ПРЕДМЕТЫ. Можно воспринимать предметы окружения как помощь в построении мизансцены. Я же думаю, что предметный мир фильма – это продолжение одежды персонажа (персонажей). Да – шкаф, кресло, стены, лампа, окно – это часть костюма, такие же, как галстук или юбка. И даже если чисто в силу режиссерского бессилья ты даешь что-то в руки персонажу, чтобы просто его занять, надо думать о том, что этот бесполезный предмет – тоже продолжение его одежды. А одежда – это всегда характер персонажа. В принципе, предметный мир фильма и одежда героя – это одно и то же. Одежда – это тоже ведь набор предметов. Достоверность в создании окружающего мира, скрупулезность воссоздания эпохи не так важны, как гармоничное сосуществование этого мира с персонажем. Гармоничное визуальное сосуществование. Не бойся излишних красивостей и нарочитости в цветовом и стилистическом соединении предметного мира и самого персонажа. Вспомни опять «Ход королевы» – художник поработал там на славу, внедряя в каждый сет свою концепцию.

Вот еще что важно в создании предметного мира – концептуальность. В «Ходе королевы» естественным образом везде были внедрены квадраты и клетки. А единственный круглый предмет – зеркало – героиня выкинула после смерти мачехи. Мне кажется, это высший уровень художественного осмысления фильма.

Я что-то понесся галопом, не останавливаясь на важных вещах подробно, но пишу это коротенькое пособие слишком долго, а ты растешь, и уже многое понимаешь сама. Поэтому буду теперь не так многословен.

Продолжаем. Эта «предметная одежда» в своих изменениях может многое сказать о состоянии персонажа. В одной из серии вышеупомянутого сериала мачеха играет на рояле, пьет вино, героиня слушает, комната вроде в порядке, но при внимательном взгляде ты видишь пятна от пальцев на тонком слое пыли на фортепиано. Оказалось, комната запущенна, и в деталях совершенно не ухожена, заброшена. И ты понимаешь всю потерянность этой женщины, играющей на рояле.

Перейти на страницу:

Похожие книги

О медленности
О медленности

Рассуждения о неуклонно растущем темпе современной жизни давно стали общим местом в художественной и гуманитарной мысли. В ответ на это всеобщее ускорение возникла концепция «медленности», то есть искусственного замедления жизни – в том числе средствами визуального искусства. В своей книге Лутц Кёпник осмысляет это явление и анализирует художественные практики, которые имеют дело «с расширенной структурой времени и со стратегиями сомнения, отсрочки и промедления, позволяющими замедлить темп и ощутить неоднородное, многоликое течение настоящего». Среди них – кино Питера Уира и Вернера Херцога, фотографии Вилли Доэрти и Хироюки Масуямы, медиаобъекты Олафура Элиассона и Джанет Кардифф. Автор уверен, что за этими опытами стоит вовсе не ностальгия по идиллическому прошлому, а стремление проникнуть в суть настоящего и задуматься о природе времени. Лутц Кёпник – профессор Университета Вандербильта, специалист по визуальному искусству и интеллектуальной истории.

Лутц Кёпник

Кино / Прочее / Культура и искусство