Резонансная техника пения и речи. Методики мастеров. Сольное, хоровое пение, сценическая речь

Вл. И. Немирович-Данченко говорил: «…актерское творчество заключает в себе не только понимание образа, психологическое чувствование его, богатство жизненного опыта, фантазии, все то, что составляет элементы внутреннего образа, но и воплощение всех этих элементов в формы, которые были бы настолько гибки и заразительны, чтобы помогать созданию образа. Это, прежде всего, голос и дикция. Голос и дикция… самые важные качества актерских данных – чистота, красота, гибкость голоса, дикции, – способные передавать и тончайшие замыслы фантазии, и что еще важнее, нервную силу темперамента, заразительности»[72].

Постоянная, систематическая тренировка голоса, как и любая оздоровительная гимнастика, является своего рода закаливанием, профилактикой против ряда ларингологических заболеваний, вызываемых перегрузкой, утомлением голоса, способствует ускоренному выздоровлению после заболеваний простудного характера.

К. С. Станиславский, бравший уроки вокала у многих прекрасных педагогов, размышлял над проблемой речевого голоса и способами его тренировки: «В первой половине пьесы у меня были неплохие места, первая сцена третьего акта с Яго… На это хватало моей техники, голосовых данных, опыта и умения, но дальше, чувствуя свое бессилие, я думал только о необходимых усилениях и вызывал тем напряжение мышц… О систематическом и постепенном нарастании чувства не могло быть и речи. Хуже всего обстояло дело с голосом, наиболее топким органом, не терпящим напряжения. Еще на репетициях он неоднократно делал предостережения. Его хватало лишь на первые полтора-два акта, а после он осипал так, что приходилось прекращать репетиции на несколько дней, пока доктор не поправит порчи. Тут только, столкнувшись с реальной действительностью, я понял, что для трагедии необходимо что-то знать, уметь, иначе – просто не кончишь спектакля. Все дело в голосе, – решил я, – он поставлен у меня для пения, а я его переставляю для драмы…»

«…Ежедневно, в течение двух лет я систематически работал над голосом и добился того, что он окреп для речи… Еще важнее то, что я увлекся этой работой над голосом и понял (то есть почувствовал) ее великое практическое и художественное значение для артиста»[73].

В основу нашей методики положена система, разработанная под руководством выдающегося педагога Елизаветы Федоровны Саричевой, бывшей одним из основателей и долгое время возглавлявшей кафедру сценической речи ГИТИСа им. А. В. Луначарского. Ее методика воспитания речевого голоса учитывала лучшие достижения науки и практики своего времени и в течение многих лет дает замечательные результаты.

В первой части нашей работы мы предлагаем комплексы упражнений, полезные и доступные людям различных речевых профессий. Все они проверены на кафедре сценической речи ГИТИСа. Большинство из них предложено Эдуардом Михайловичем Чарели – педагогом Уральской консерватории им. Мусоргского, много лет сотрудничающим с кафедрой сценической речи ГИТИСа.

Мы окончательно пришли к выводу, что самое дорогое и прекрасное в человеческом голосе – это его естественное звучание. «Красота» голоса – это, прежде всего, неповторимый индивидуальный тембр голоса, независимо от того, низкий он или высокий. Каждый человек обладает своим, ему одному присущим тембром голоса и задача занятий – развить, укрепить, улучшить его.

Весь процесс постановки голоса требует времени, последовательности, сознательного отношения и большой самостоятельности домашней работы, закрепляющей то, что было найдено на занятиях с педагогом. Любая поспешность приводит к срыву и часто к непоправимым последствиям. Хриплые голоса часто бывают у молодых людей следствием перенапряжения голоса, дурной привычки кричать, форсировать звук, петь не «своим» голосом, и все это в то время, когда идет перестройка организма. Разумное, бережное отношение к голосу при начале работы обеспечивает в процессе прохождения материала освоение всего необходимого для профессии актера и певца.

Голос и его развитие тесно связаны с раскрытием творческой индивидуальности актера. Профессиональное владение голосом предполагает не только умение находить точное, верное звучание, но и умение закреплять и совершенствовать найденное.

На первых порах внимание учащегося должно быть обращено на координации движения со звуком, ощущениях мышечных, слуховых, резонаторных. В отдельных случаях могут быть предложены такие движения, которые, в свою очередь, снимают напряжение и отвлекают внимание от неожиданно возникшего мышечного напряжения. Это будут повороты головы, движения рук и ног, наклоны туловища, приседания.

Тренировка закрепляет умение пользоваться фонационным дыханием в статике и динамике, снимать мышечные зажимы, использовать резонаторы. Резонирование создает ощущение полётности: для «посыла» звука не надо тянуться корпусом и шеей вдаль. Если звук в резонаторах, он приобретает объемность, звенит и летит в зал, независимо от того, говорит ли актер, повернувшись спиной, тихо или громко. Голосовые упражнения являются, в свою очередь, и упражнениями по дыханию и дикции.