Родом из Сибири

Но самым потрясающим было общение с Эрастом Павловичем Гариным. Для него это была последняя картина, он снимался уже глубоким стариком, с одним стеклянным глазом, и плохо видел. Но великий артист обладал таким юмором, так хорошо дружил со всем коллективом! В фильме была сцена, где Гарин должен залезть в бочку с водой и из нее говорить, – об этом ему никак не решались сообщить Наташа и Коля; ванн-то в XIX веке, во времена Салтыкова-Щедрина, не было, мылись в бочках. И вдруг Эраст Павлович сам спросил: «А в бочке-то когда сниматься будем?» То есть настоящий актер, без всяких претензий – надо работать, значит работаем.

Теперь же я наблюдаю немало молодых артистов, которые пишут райдеры, какого цвета туалетную бумагу им подать, – это, наверное, от величия. А в мое время большие, по-настоящему великие артисты никаких райдеров не писали. И снимались при необходимости в тяжелых условиях.

Вот и в «Пошехонской старине» в маленьком павильончике Ипполиту Новодережкину и Александру Толкачеву пришлось строить очень маленькую декорацию. Там было жарко и душно, все, конечно, страдали от этого. Но разве кто-нибудь пожаловался? Нет. Работа есть работа, причем творческая. Поэтому все играли с огромным наслаждением. А кроме прочего, ведь играли-то Салтыкова-Щедрина! Мне нравится моя роль в этом фильме, я с огромным удовольствием снималась у нашей молодежи.

Следующая главная роль была у меня в картине «Безответная любовь» моего племянника – режиссера Андрея Малюкова, сына моей сестры. «Мосфильм» выпустил эту картину в мае 1980 года. Для меня фильм интересен еще и тем, что я впервые приняла участие в написании сценария вместе с Татьяной Дубровиной и Андреем. Собственно говоря, я и нашла материал для фильма – одноименный рассказ Горького. В фильме подобралась хорошая творческая команда: оператор Ральф Келли, композитор Юрий Саульский, художник Татьяна Лапшина. В фильме вместе со мной снялись замечательные актеры – Леонид Марков, Игорь Ливанов, Михай Волонтир, Владимир Сошальский, Леонид Куравлев, Валентина Новикова и другие.

Эта драма, экранизация по мотивам рассказа Максима Горького и воспоминаний русских актеров, о судьбе провинциальной актрисы Ларисы Добрыниной. Фильм очень своеобразный. С первых кадров зритель попадает в мир губернской провинции начала ХХ века – мир, очень правдиво показанный: бедный, тягостный по своей атмосфере и в то же время какой-то напряженный, живущий словно в ожидании неизбежных и очень серьезных перемен. Он населен странными людьми, умными, но порой глубоко несчастными чудаками. Его обитатели – нищие философы, фабриканты, купцы, унылая интеллигенция.

Сердцевину фильма в действующих лицах составляют актрисы и актеры провинциального театра. Вообще, если вглядеться, мир старого провинциального русского театра бесконечно интересен и трогателен. Конечно, не мы первые и не мы последние зацепили этот специфический мирок. Его много раз показывали во всех жанрах – в комедии, драме, водевиле, оперетте. В нашем фильме моя героиня Лариса Добрынина стремится посвятить себя высокому искусству, но театральный быт заставляет ее заниматься чепухой. У актрисы чистая душа, она сторонится житейских дрязг. Но жизнь втягивает Добрынину в свои омуты, делает невольной причиной смерти любящего ее человека. Эта безответная и трагическая любовь бумерангом ударяет по Ларисе, и актриса тоже узнает, что значит безответно любить.

С началом 1980-х годов я все чаще снималась в фильмах моей дочери. К этому времени очень выросло ее профессиональное мастерство и одновременно в творчестве оформилось стремление снимать детское кино и кинополотна о классиках отечественной культуры. Конечно, в ее работах нашлись роли и для меня, все-таки Наташа – мой любимый режиссер.

В 1982 году я снялась у нее в детском фильме «Живая радуга» о школьной жизни. На съемках я впервые увидела дочь Сергея Бондарчука и Ирины Скобцевой Алену, с которой мы прежде не встречались, – на меня смотрели очень знакомые карие глаза. На одной фотографии к кинопробам я даже приняла ее за свою Наташу, так они были похожи.

Потом снимали фильмы «Детство Бемби» и «Юность Бемби» – в той сказочной сюжетной линии, которая произвела на меня впечатление еще во время учебы во ВГИКе, на показах мировых киношедевров – среди них был известный американский мультфильм. Наташу тоже с детства увлекла история олененка, поэтому она решила перенести ее на отечественные киноэкраны, чтобы через образы зверей рассказать детям о важных вещах – о жизни и смерти, о любви и заботе, чтобы показать красоту и хрупкость окружающего мира. И роль оленихи Неттлы очень пришлась мне по вкусу.