Рукой подать

— Кхм, что же. Существует миф о том, что Микеланджело Буонарроти, один из гениев Ренессанса, расписывал потолок капеллы лёжа на специально выстроенных лесах. Однако, это не совсем так. Доподлинно известно, что заказ папы Юлия Второго он выполнял стоя, запрокинув голову, — Тео показал на себе примерную позу, в которой Микеланджело писал фреску, — Эта деталь может показаться незначительной, однако именно она и загубила тридцати трёхлетнему живописцу здоровье. Из-за попадания краски на лицо у него развилась ушная инфекция, плохое освещение спровоцировало падение зрения, а положение головы привело к сколиозу и артриту, которые мучили его до конца дней. Кроме того, вопреки распространённому мнению, Микеланджело работал над фреской не один. Известно о трёх помощниках, которые взяли на себя написание пилястр и прочих архитектурных элементов, а также фигур младенцев. Как известно, на потолке изображены сцены только из Ветхого Завета, то есть до появления Христа. Его фигура присутствует лишь в детском возрасте в сюжете с сотворением Адама, а также в алтарной композиции Страшного суда, но о ней мы поговорим немного позже. Когда вы войдёте в капеллу, обратите внимание, что сюжеты в ней разделены как бы на три части. Первая заканчивается на «Жертвоприношении Ноя», вторая на «Сотворении Евы», а вот дальнейшие сюжеты как будто упрощены и укрупнены. Всё потому, что на третьем этапе работы, когда строительные леса разобрали и Микеланджело впервые увидел готовую роспись целиком, ему показалось, что фигуры слишком малы, чтобы рассмотреть важные детали, и потому техника третьего этапа слегка отличается. Занимательны и отдельные моменты композиции, нетипичные для религиозных сюжетов. Так, в сцене изгнания из Рая змея-искусителя изображает женская фигура; а запретный плод, в отличие от большинства других работ — это не яблоко, а инжир. При рассмотрении также обратите внимания на прекрасные лица Адама и Евы, которые позже обезображены грехопадением.

— Не мудрено, — поддакнула вполголоса Мэриэн, склонившись к Джареду.

— Каждый сюжет на потолке наполнен революционными деталями, — взяв дыхание, продолжил Тео, — В сцене сотворения Адама Господь впервые был изображён в движении. Существует гипотеза, что очертания ткани вокруг его фигуры повторяют контур человеческого мозга. Однако в противовес ей многие искусствоведы считают, что это контур женской матки, и это объясняет наличие у Адама пупка. Фигуру Творца, к слову, Микеланджело отложил на самый последний этап, так как ему было важно отточить мастерство. Отточил он его на триста сорока двух фигурах, изображённых на потолке до этого. Изначально их было больше, но часть спустя четверть века уничтожил сам автор, чтобы освободить место для росписи алтаря. И вот теперь мы возвращаемся к сцене Страшного суда. Микеланджело очень неохотно брался за эту работу, и в итоге спровоцировал ужасный скандал, написав большинство образов совершенно нагими. Кроме того, возмущение общественности было вызвано неортодоксальным ликом Христа. Здесь он безбород и очень мускулист, напоминая больше Аполлона Бельведерского. Мощной рукой он вершит правосудие, пока Дева Мария склонила голову и отвернулась, чтобы не видеть своего сына в этом страшном акте. Вместе с ним на алтаре изображены двенадцать апостолов, каждый из которых держит в руках символ собственной смерти. С критиками своей работы Микеланджело сыграл злую шутку, написав их портреты в образах демонов преисподней. Особенно сильно пострадал церемониймейстер Бьяджо да Чезена, которого художник изобразил в образе Миноса, да ещё и с ослиными ушами, как бы намекая на умственные способности своего яростного критика. Чезена даже обратился к Папе с жалобой, на что получил отказ с формулировкой: «я не властен ни над адом, ни над чёртом, договаривайтесь с художником без моего участия».

Олив заметила на лицах Уэйнрайтов улыбки, и только Саймон и Хелена, стоящие чуть в стороне, кажется, не особо были настроены слушать рассказ гида. Они с интересом рассматривали помпезный интерьер комнаты Рафаэля и время от времени о чём-то перешёптывались.