Русская книга о Марке Шагале. Том 2

Не стало Марка Шагала – старейшины искусства ХХ столетия из славной плеяды бунтарей и мечтателей, обозначивших своим творчеством начало новой эпохи в художественной культуре.

Большую часть своей жизни, так распорядилась судьба, Шагал провел во Франции. Но, подобно Рахманинову или Шаляпину, он остался русским художником. В век тотальных «влияний» он никому не подражал и никто не пытался следовать за ним. Он был неповторим. И прежде всего удивительной нерушимой верностью своим началам: простым ритуалам повседневной жизни родного Витебска и окружавшей его в детстве природе, чистому источнику народного фольклора.

Детство и юность очертили магический круг его тем и образов. Он пронес их через всю свою жизнь.

Более семидесяти лет Шагал творил свой мир-миф, в котором в причудливом сплаве сплелись библейские легенды и народные предания, образы цирка и сказки. Он принадлежал к редкому во все времена племени художников-фантастов. Среди его предшественников были головоломный Босх и саркастичный Гойя, ироничный Гофман и загадочный Эдгар По.

Волнующая тайна его искусства – в преображении реалий жизни в мир вымысла, сказки, небывальщины, сквозь которые остро просвечивает существо бытия. Наподобие овидиевых «Метаморфоз», гойевских «Капричос», шекспировского «Сна в летнюю ночь» искусство Шагала погружает зрителя в мир чудесных праздничных превращений.

Шагал – мастер изобразительной метафоры. В этом ключ к разгадке его поэтики. Однако в его искусстве нет ребусов, аллюзий, аллегорий. Оно наполнено подлинно поэтическими символами, требующими от зрителей не умозрительных интеллектуальных упражнений, а взволнованной души и сердца.

Недаром среди своих кумиров Шагал называл Рублева и Врубеля, Гоголя и Блока, Моцарта и Чайковского.

Похороны Марка Шагала. Сен-Поль-де-Ванс, апрель 1985 г.

Могила Марка Шагала. Сен-Поль-де-Ванс. Современное фото

Марк Шагал нежно любил свою родину. Он возвращался к ней мыслями, когда в 1923–1925 годах сделал серию офортов – иллюстраций к «Мертвым душам» Гоголя, когда в 1942 году, в годы войны, в Мехико создавал декорации и костюмы к балету «Алеко» на музыку Чайковского, когда исполнял плафон Гранд Опера в Париже, вдохновляясь образами русского балета. В семидесятые годы Шагал выполнил серию литографий, посвященных Маяковскому, и вместе с другими графическими работами принес их в дар Музею изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Художник всегда радушно принимал в своем доме на юге Франции многочисленных советских гостей. С огромным волнением он присутствовал на выставке своих работ в Третьяковской галерее в 1973 году.

Однажды в разговоре он просил: «Я похож на клоуна?» Чтобы понять этот вопрос, надо знать, как много значило для него светлое, радостное искусство цирка, его бескорыстных подвижников.

Ушел из жизни Мастер. Ироничный и добрый сказочник, веселый клоун с грустными синими глазами, помогавший нам сохранять улыбку и помнить детство.

Литературная газета (М.). 1985. № 14. 3 апреля. С. 9.

313. Кончина Марка Шагала

[Авгут 1985 г.]

В конце марта 1985 года в Се-Поль-де-Вансе на 98-м году жизни скончался Марк Шагал. Газета «Юманите» посвятила его памяти статью.

В творчестве Шагала своеобразно переплелись корни двух культурных традиций – русской и французской. Прожив большую часть своей жизни за рубежом и испытав искушения многих направлений новой французской живописи, художник остался верен гуманистическим идеалам, воспринятым в юности, вынесенным из произведений русской литературы и искусства.

Родина М.Шагала – Витебск – до революции тихий провинциальный городок. Одушевленный образ города и опоэтизированный быт его обитателей запечатлены на полотнах художника.

С 1914 по 1922 год Шагал работал в России. Октябрьская революция, которую он принял всей душой, призвала его к активному участию в жизни страны. В родном Витебске художник организовал изостудию, оформлял революционные празднества, делал эскизы и декорации для театра Грановского. Много сил и энергии было отдано этой работе, поэтому трагическим недоразумением выглядит внезапный отъезд художника за границу. Однако связь его с родиной не прерывалась и на чужбине. Не раз в своем творчестве он обращался к бессмертным образам русской классической литературы: в 1949 году художник завершил серию иллюстраций к «Мертвым душам» Н.В. Гоголя, состоящую из 118 офортов.

Весом вклад Шагала и в художественную культуру Франции. Его кисти принадлежит роспись плафона парижской «Гранд-Опера», его витражами гордятся жители Асси и Метца, множество полотен и графических листов хранится в музеях и частных коллекциях страны.

Искусство (М.). 1985. № 8. С. 74.

Москва, Витебск. Конец 1980-х – начало 1990-х

314. А. Вознесенский. Из статьи «Гала Шагала»

[Январь 1987 г.]