Русский авангард. И не только

Спасибо Вам, Алла Анатольевна, и за пропуск в запасник, и за Нину Мартынову! Мартынова вскоре, по моему настоянию, написала статью о первом вятском модернисте Михаиле Демидове, чье собрание картин хранится в музее. Эту статью я опубликовал в сборнике «Панорама искусств 13». А через некоторое время Нина Мартынова стала главным хранителем Кировского музея.

Помню, как из темноты запасника выносили одну за другой картины авангардистов. Разные, яркие, красочные, они будто сами выплывали на свет – «Пейзаж» Ильи Машкова, подписанный 1911 годом, кубистическая композиция («Новь») Надежды Удальцовой, «Пробегающий пейзаж» Ивана Клюна, беспредметные композиции Александра Родченко. Это было какое-то волшебное, сверхъестественное действо…

Самое сильное впечатление произвели на меня две работы Родченко – «Линии на зеленом» и «Черное на черном». Я не знал тогда, что эти картины, как и некоторые другие из запасника, были экспонентами забытой выставки 1921 года.

Николай Фешин. Изба. Яранский краеведческий музей. До 1920

Георгий Лазарев. Обнаженная. Яранский краеведческий музей. 1920

Федор Федоровский. Эскиз декорации к постановке оперы «Хованщина» Модеста Мусоргского. Яранский краеведческий музей. 1915

Александр Родченко. Эскиз неизвестной декорации. Яранский краеведческий музей. 1915

Еще один замечательный эпизод тогдашнего визита в музей. После просмотра живописи я спросил, есть ли в музее авангардная графика. Вместо ответа на мой вопрос Анна Анатольевна распорядилась: «Пойдите, там под лестницей лежит пачка».

Удивлению не было конца. Я держал в руках графические листы витебских учеников Казимира Малевича – Ильи Чашника, братьев Векслеров, Дмитрия Санникова и других. Эти листы привез в Вятку и подарил музею в 1924 году известный график Евгений Чарушин, вятич по рождению. Листы пролежали в музее около шестидесяти с лишним лет без инвентарных номеров!!! По счастью, они вскоре были инвентаризированы и благополучно сохранились.

В июне 2016 года я в очередной раз оказался в музее. Теперь он носил название Вятского художественного музея имени В.М. и А.М. Васнецовых. Радовало, что историческая справедливость восторжествовала (что не часто бывает!).

Авангард уже давно украшал залы музея. Казалось, что коллекция мною досконально изучена. Но запасники всегда удивляют. В этот раз я впервые увидел «Супрематический этюд» (1920) Ильи Чашника – живописный шедевр рано умершего ученика и друга Малевича. Картина, правда, уже была показана в 2010 году в Москве и известна некоторым моим коллегам, но я видел ее впервые. Естественно, что картина вошла в состав выставки «До востребования. Часть вторая» (2017).

История важного для меня открытия тогда началась с дружеской подсказки Ильдара Галеева, историка искусства, знатока (в бернсоновском смысле слова), исследователя и владельца галереи и куратора великолепных выставок. Мне он посоветовал обратиться к Анне Владимировне Шакиной, которая в тот момент курировала вопросы культуры при губернаторе Кировской области.

Я позвонил Анне Владимировне, и мы договорились встретиться в кафе. Я ждал увидеть чиновную даму с величественной прической, а на встречу пришла красивая интеллигентная женщина. Когда я рассказал Анне о целях своего приезда, она загадочно произнесла: «Вам нужно поехать в Яранск». «Что за место и зачем туда ехать?» – спросил я. «Поезжайте, не пожалеете!..» – было сказано мне в ответ. Это были пророческие слова – я не только не пожалел, я был награжден неизмеримо.

В Яранске я оказался впервые – красивый русский город со следами былого купеческого богатства. Когда-то на таких городах держалась Россия. Сегодня все по-другому, город выживает, как может. Краеведческий музей, в котором, по словам Анны Владимировны, меня ожидало нечто, на первый взгляд ничем не отличался от многих других музеев такого рода. Напротив, он в некотором смысле восхищал своей типичностью – березки с белочками и зайчиками за стеклянной витриной, палеонтологические находки в виде черепа ископаемого носорога, рисунки детской студии, предметы крестьянского и городского быта. Знакомая и трогательная картина. Но где же загадка? Она таилась в так называемом хранении – небольшой комнате полуподвала. Вот я там. На стол положены холсты, края свисают вниз. Смотреть на это без сожаления и даже страдания было невозможно.

Сверху лежит «Пейзаж» («Изба»), холст в плачевном состоянии, весь в осыпях. Узнаваемая живописная манера Николая Фешина. Можно ли было представить себе, что картина знаменитого русского, а затем американского портретиста находится здесь, в краеведческом музее?

Следующий – большой холст, явно театральная декорация. Надпись на обороте подтверждает догадку, что автор – Федор Федоровский, классик русской и советской сценографии, и что передо мной эскиз (а на самом деле полноценная картина) к «Хованщине». Федоровский работал над постановкой в 1913 году вместе с Сергеем Дягилевым. Это был триумф русской сцены в Париже.