Русский культурный архетип. Страноведение России: учебное пособие

Широко известны во всём мире и высокие достоинства русской классической музыки, живописи, театра, оперной сцены, балета и других видов искусства. Композиторы П. Чайковский и М, Глинка, М. Мусоргский и Н. Римский– Корсаков, А. Скрябин и Н. Мясковский, С. Рахманинов и И. Стравинский, С. Прокофьев и Д. Шостакович, художники И. Репин и В. Суриков, В. Васнецов и В. Верещагин, М. Врубель и Б. Кустодиев, И. Шишкин и А, Саврасов, театральные деятели М. Щепкин, К. Станиславский, Вл. Немирович-Данченко, Е. Вахтангов, Б. Щукин, вокалисты О. Петров, Ф. Шаляпин, Л. Собинов, И. Козловский, С. Лемешев, М. Максакова, Н. Обухова, И. Архипова, Е. Образцова, Б, Штоколов, артисты балета О. Лепешинская, Г. Уланова, А. Павлова, М. Плисецкая, Е. Максимова, Н. Бессмертнова, Н. Фадеичев, В. Васильев, балетмейстеры Л, Лавровский, Ю. Григорович, дирижёры Г. Рождественский, Е. Светланов, А. Свешников, Ю. Темирканов, В. Гергиев, музыкальные исполнители Д. Ойстрах, С. Рихтер, Л. Оборин, Э. Гилельс, Н. Петров, Ю. Башмет, В. Спиваков, М. Ростропович, кинематографисты С, Эйзенштейн, С. Герасимов, И. Пырьев, М. Ромм, М. Калатозов, А. Тарковский, Н, Михалков, В, Меньшов и многие, многие другие деятели культуры составили гордость нашего Отечества. Подчеркнём при этом, что национальная тема, обращение к отечественной истории, к истокам всегда занимали важное место в русском искусстве и вдохновляли его.

Достижения русской культуры не только широко известны во всём мире, но и способствовали развитию многих национальных культур не только в самой России и Советском Союзе, но и далеко за их пределами. Так, русский балет оказал большое влияние на развитие мирового балетного искусства. Более того, он помог возрождению классического балета в странах Западной Европы и возникновению его у тех народов, которые не знали этого вида искусства. Прежде всего, конечно, у многих народов входивших до недавнего прошлого в состав СССР. В 1930-е гг. возникают балетные театры в Азербайджане, Узбекистане, Грузии, Таджикистане, Туркмении, Башкирии, Бурятии, Татарстане и других союзных и автономных республиках СССР, где их раньше никогда не было. При этом национальные кадры артистов балета обучались всегда, главным образом, в лучших хореографических училищах Москвы и Санкт-Петербурга. Что касается мирового балетного искусства, то в его возрождении и развита и важную роль сыграли выступления русских мастеров балета в различных странах Европы и Америки, проведение знаменитых «Русских сезонов» в Париже и Лондоне, которые с 1909 г. организовывал известный русский театральный и художественный деятель С.П. Дягилев.

И ещё один пример из области театрального искусства. В 1923 и 1924 гг. в США на гастролях дважды побывал Московский Художественный театр, которым руководили К.С. Станиславский – создатель знаменитой «системы Станиславского» (т. е. сценической теории, метода и артистической техники) – и В.И. Немирович-Данченко – крупнейший реформатор русского театра. Об этих гастролях и впечатлении, которые они произвели на американского зрителя, говорит «Открытое письмо» одного из ведущих американских режиссёров того времени Дэвида Беласко, опубликованное в «Нью-Йорк Таймс». «Спектакли МХТ, которые я имел возможность изучить, – пишет он, – произвели огромное впечатление на мой ум и воображение… Спектакли Художественного театра – это исключительное явление современного театра». Позже другой известный американский режиссёр, создатель театрального метода, основанного на системе Станиславского, Ли Страсберг так определил значение и влияние гастролей Московского Художественного театра на американскую театральную жизнь; «Они приехали к нам именно в тот момент, когда наш американский театр зашёл в тупик. Они оказали сильнейшее, решающее влияние на творчество, которое я. теперь представляю». В 1931 г. Ли Страсберг организовал собственную театральную студию, в которой учились многие кинозвёзды Голливуда; Пол Ньюман, Марлон Брандо, Ким Стэнли, Аль Пачино, Роберт Де Ниро, Мэрилин Монро и др.